Ay, los de siempre
habrán de repetir hasta la saciedad aquello
de que toda debilidad
tiene en nosotras su morada.
No creas una palabra.
Nadie le otorgaría
la pesada contienda que libramos contra la muerte
a manos menos diestras,
a cuerpos menos fuertes,
a mentes menos claras.
Somos las que libramos al futuro
de la aniquilación total y del abismo.
Por nosotras
la historia sigue el curso y las estirpes
desmienten el naufragio.
Pero, además, la vida
nunca yerra su curso,
ni en sus sabias razones se equivoca.
Nadie tiene derecho a despreciarnos,
ni a definirnos un destino
por la tormenta que nos bulle
debajo de la piel,
ni a reducirnos
a repetir sin pausa
los cabellos de Circe,
la belleza de Helena,
la esclavitud largamente elogiada de Penélope
o el destino de Juana,
muerta en la hoguera
por defender un reino que era ajeno.
Condenadas a una fertilidad de piel y sangre
¿nadie gritó en el día de la mutilación?
¿Es porque la otra herida
no sangra que han creído
que no fuimos castradas?
No busquen en el himen
la mancha del oprobio.
El alma nunca sangra
y el espíritu herido
deja el vestido intacto.
En blancos algodones,
envuelta en el sudario
de la resignación, no puede
la conciencia gritar su descontento.
Engordaron la víctima, cebaron
a la bella borrega del festín.
Ahora, cuando a veces
nos quisieran pensantes
los inconsecuentes de siempre,
por Dios, ¿de qué se quejan?
Cantos de la confrontación (III)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Cantos de la confrontación (III)', Carmen González Huguet despliega una voz poética firme y combativa que desafía los constructos patriarcales impuestos a la identidad femenina. El poema se erige como un manifiesto de resistencia, donde la autora desarticula el mito de la debilidad intrínseca de la mujer para reivindicar su rol fundamental como sostén de la existencia y la historia. La hablante lírica confronta directamente la mirada externa que ha intentado reducir a la mujer a roles arquetípicos y pasivos —mencionando figuras como Circe, Helena o Penélope— para denunciar la mutilación simbólica y espiritual a la que han sido sometidas a lo largo de los siglos. El texto es una proclama contra la objetivización: la mujer no es una 'bella borrega' destinada al festín, sino un sujeto dotado de una fuerza intelectual y vital que sobrevive a la opresión física y al silencio impuesto por la tradición. La emoción predominante es la indignación lúcida, que evoluciona hacia una exigencia de reconocimiento y autonomía. El poema no solo rescata la dignidad de la mujer frente a la historia, sino que cuestiona la paradoja de quienes, tras intentar anular su agencia, reclaman hoy una consciencia que ellos mismos se encargaron de intentar sofocar. Es, en esencia, un canto a la resiliencia y una ruptura definitiva con la resignación.
🏛️Contexto Histórico
Carmen González Huguet es una destacada poeta salvadoreña cuya obra se inserta en la tradición de la literatura centroamericana contemporánea marcada por la inestabilidad política y la lucha por la reivindicación de los derechos humanos. Este poema se enmarca en la corriente de la poesía de compromiso, motivada por la necesidad de desmantelar los discursos androcéntricos y las estructuras de poder que han silenciado históricamente la voz femenina en sociedades conservadoras.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un estilo de verso libre, priorizando la fuerza expresiva sobre la métrica. Entre sus figuras destacan: la antítesis, al contrastar la fragilidad atribuida a la mujer con la 'pesada contienda' que libra; el uso de alusiones mitológicas e históricas (Circe, Helena, Penélope, Juana de Arco) para ejemplificar arquetipos limitantes; y potentes metáforas como 'la bella borrega del festín', que simboliza la domesticación y el sacrificio. La interrogación retórica se emplea para desafiar al lector y cuestionar la lógica de la opresión, mientras que el tono incisivo se refuerza con el uso de un lenguaje directo y crudo que busca romper el 'sudario de la resignación'.