Contra los párpados cerrados,
¡qué dulces sueños abren su retablo!
Si pájaros fuéramos,
si tuvieran alas nuestras tristezas
y emigraran a la esperanza de una caricia!
Si una vez apenas
fuéramos un sueño:
el sueño manso que anida el grito,
el sueño tímido que el acomodo sacrifica.
En los espejos mirando a lo eterno
hay siempre muertos
muriendo una muerte exigente,
muriendo de sed de volver.
¿Los has mirado?
En los párpados hay siempre sueños,
que despiertan sobresaltados
como el desvelo de gatos aullando en las tejas
una noche negra sin tope de ángeles,
que siguen empolvados en los ojos abiertos,
que pretenden miopía de entraña profunda
para seguir mirando las máquinas sin sueño,
que se abren con hambre y pereza
y aprisionan en cuartos lejanos y oscuros
la voz plena, cautiva en la sangre,
que vuelve a dormir su apetito
de acariciar la punta de los árboles
y de ser papelote con hilos de fiebre tierna
en un cielo que no pregone misterio y angustia.
Desde donde nace la voz (II)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Desde donde nace la voz (II)', Carmen Naranjo construye una meditación profunda sobre la dicotomía entre la libertad del espíritu y las opresiones de la vida cotidiana. El poema comienza con una invitación al mundo onírico, donde la autora fantasea con la posibilidad de que la tristeza adquiera alas, simbolizando un deseo de trascendencia ante el dolor. La voz poética transita de la suavidad del sueño a una realidad más cruda y angustiante, donde lo eterno se contrapone con la finitud de los 'muertos que mueren' por una sed persistente de retorno. Naranjo evoca una atmósfera de opresión mecánica: la vida moderna, simbolizada por las 'máquinas sin sueño', actúa como un carcelero que aprisiona la esencia vital y la voz interior. La emotividad del texto oscila entre la nostalgia por una libertad inalcanzable y una sutil rebeldía contra la alienación. La imagen final de la 'fiebre tierna' y el deseo de un cielo libre de misterio o angustia revelan una búsqueda de paz y autenticidad en un entorno hostil. Es, en esencia, un lamento sobre la pérdida de la inocencia y el sacrificio de lo íntimo ante el acomodo social, subrayando cómo la voz humana, nuestra identidad más pura, queda cautiva en el torrente de una cotidianidad insensible que nos despoja de nuestra capacidad de asombro y vuelo.
🏛️Contexto Histórico
Carmen Naranjo (1928-2012) fue una figura central de la literatura costarricense del siglo XX. Su obra refleja las tensiones de una intelectual que vivió las transformaciones sociales y políticas de América Latina. Influenciada por un existencialismo crítico, su escritura suele denunciar la deshumanización provocada por la burocracia y la industrialización urbana, temas presentes en este poema como crítica a la modernidad que enajena al individuo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una riqueza metafórica notable. Destaca la personificación de la tristeza al asignarle 'alas' y la metáfora de las 'máquinas sin sueño' para representar la modernidad. El uso de la antítesis (sueño frente a desvelo) establece un contraste constante entre la evasión onírica y la realidad dolorosa. La comparación 'como el desvelo de gatos aullando' aporta una imagen sensorial auditiva que rompe la calma inicial del retablo onírico. En cuanto a la métrica, Naranjo utiliza versos libres de extensión irregular, lo que dota al poema de un ritmo introspectivo, orgánico y reflexivo, que se ajusta a la fluidez del pensamiento poético.