Sólo las abadesas me acusaron
sólo ellas no creían
yo me encomendaba
día y noche
me encomendaba al viaje
a la rueda de la fortuna
al ruido del portazo
a la dulzura del tevayabien
a la desnudez del amor
sólo ellas
convento y rejas
rosario y corredores
eran las vigilantes
de quienes creen en amaneceres
nuevos amaneceres
con soles sonrientes
pintados por niños
En esta tierra redonda y plana (XXXVIII)
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'En esta tierra redonda y plana (XXXVIII)' de Carmen Naranjo es una pieza introspectiva que explora la tensión entre el dogma institucional y la libertad personal. La voz poética se enfrenta a la censura de las 'abadesas', figuras que representan el control, el juicio moral y el encierro del mundo conventual frente a la vitalidad del mundo exterior. La obra contrasta dos realidades: por un lado, el rigor estático de los 'rosarios y corredores', que simbolizan una fe castrante y vigilante; por otro, la búsqueda de una espiritualidad vitalista que la autora encuentra en el 'viaje', la 'rueda de la fortuna' y la 'desnudez del amor'. La emoción dominante es una resistencia serena pero firme ante la incomprensión. La poeta no busca la aprobación de quienes habitan el claustro, sino que se entrega a las experiencias humanas fundamentales: el ruido, el afecto ('tevayabien') y la apertura hacia el futuro. El poema logra evocar una sensación de liberación, donde los 'nuevos amaneceres' actúan como una metáfora de la esperanza y la inocencia que rompen con la rigidez de los dogmas. Al final, el poema celebra la capacidad de trascender el juicio ajeno para abrazar la propia existencia, representada por la creatividad infantil y la calidez del sol, distanciándose del gris del convento.
🏛️Contexto Histórico
Carmen Naranjo (1928-2012) fue una figura central de la literatura costarricense. Su obra suele situarse en la segunda mitad del siglo XX, un periodo marcado por el cuestionamiento de las estructuras tradicionales, el papel de la mujer en la sociedad latinoamericana y la modernización intelectual. Su escritura refleja a menudo la lucha del individuo frente a las instituciones conservadoras, influenciada por su compromiso social y una búsqueda constante de libertad creativa y existencial dentro de un entorno a menudo restrictivo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre, prescindiendo de rima y métrica regular para dotar al discurso de una fluidez conversacional y confesional. Destaca el uso de la antítesis entre el mundo cerrado ('convento', 'rejas', 'vigilantes') y el mundo abierto del viaje y el amor. La enumeración es un recurso clave, especialmente al describir los elementos a los que se encomienda la voz poética, lo que genera un ritmo acumulativo. La metáfora de 'soles sonrientes pintados por niños' simboliza la pureza y la libertad frente al dogma religioso. Asimismo, el neologismo 'tevayabien' actúa como un concepto léxico que condensa el afecto cotidiano, mientras que la repetición anafórica de 'sólo ellas' refuerza la sensación de aislamiento y confrontación entre la poeta y sus jueces.