Me gusta estar con vos
me está gustando
es más creo que
sin vos se angosta el espacio
y falta aire
en rincones íntimos
qué lata
me estás gustando
y ese gustar
tiene aspecto
de levantarse temprano
con ojeras y lágrimas
En esta tierra redonda y plana (XL)
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'En esta tierra redonda y plana (XL)' de Carmen Naranjo es una exploración introspectiva y honesta sobre el inicio de un vínculo afectivo, capturando la vulnerabilidad que conlleva el proceso de enamoramiento. La voz poética comienza con una declaración sencilla y cotidiana, pero rápidamente evoluciona hacia una sensación de dependencia casi física; la ausencia del otro provoca una contracción del espacio y una asfixia vital, subrayando la intensidad de la conexión. Lo que destaca en esta pieza es la actitud ambivalente de la autora ante el sentimiento: el 'qué lata' introduce un matiz de resistencia o fatiga ante la entrega emocional. Esta expresión denota un conflicto interno, pues el sujeto lírico percibe el afecto no solo como un estado de felicidad, sino como una carga que altera su rutina, exigiendo sacrificios tangibles como el cansancio, la falta de sueño y la vulnerabilidad anímica representada en las ojeras y las lágrimas. En definitiva, Naranjo desmitifica el amor romántico, alejándolo de la idealización para anclarlo en la realidad cruda de la convivencia y el desgaste personal. Es un poema sobre la inevitabilidad del sentimiento y cómo este logra infiltrarse en los rincones más íntimos de la existencia, transformando la percepción del espacio y del propio cuerpo.
🏛️Contexto Histórico
Carmen Naranjo fue una figura central de la literatura costarricense del siglo XX. Su obra se enmarca en una época de renovación poética donde se buscaba trascender el costumbrismo hacia una expresión urbana, existencial y a menudo irónica. El poema refleja la sensibilidad de una intelectual que navegó las tensiones entre la vida pública y la esfera privada, abordando la intimidad con una franqueza que desafiaba las normas sociales de su tiempo sobre cómo debía expresarse el deseo femenino.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje coloquial y directo, alejándose de la rima métrica tradicional para adoptar el verso libre. Entre las figuras destacadas, encontramos la metáfora espacial en 'se angosta el espacio', que ilustra cómo la soledad se percibe como una asfixia física. La anáfora y la repetición del verbo 'gustar' enfatizan el proceso in crescendo de la aceptación del afecto. Se emplea una personificación implícita al dotar al sentimiento de un 'aspecto' físico relacionado con el agotamiento. El estilo es minimalista, utilizando el encabalgamiento para crear pausas que reflejan la duda y la vacilación del hablante lírico ante la inevitable pérdida de autonomía que sugiere el amor.