III
Cabalga caballero andante
cabalga
entre el vértigo del Sur
y los campos elíseos
entre la Pampa sedienta
y los jardines reales.
Cabalga mi capitán
cabalga
que el día es eterno
y la noche infinita
que el alba es un océano
y el despertar un deceso.
Enciende las velas
el limosnero sangra
enciende las velas
la claridad enceguese
enciende las velas
la oscuridad ilumina.
Trueno
ánfora
relámpago
señuelo.
Apaga las velas
la casa envejece
apaga las velas
Juana arde en la hoguera
apaga las velas
un corazón brama.
Umbral (III)
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Umbral (III)' de Daniel Chirom se presenta como una meditación metafísica sobre la dualidad existencial y la naturaleza cíclica del ser. La obra utiliza la figura del 'caballero andante' como un arquetipo que transita entre espacios antitéticos: el Sur y los campos elíseos, lo terrenal y lo mítico. Esta oscilación sugiere una búsqueda incesante que se diluye en la paradoja del tiempo, donde el día y la noche, así como el despertar y el deceso, se funden en una unidad indivisible. La sección central, centrada en el acto de encender y apagar las velas, funciona como un ritual de iluminación y oscurecimiento. Aquí, la luz no garantiza el conocimiento, sino que ciega, mientras que la oscuridad se revela como una forma de revelación. La mención de Juana ardiendo en la hoguera introduce un elemento trágico, evocando el sacrificio y la pasión humana frente a la inexorable decadencia del tiempo, simbolizada en la frase 'la casa envejece'. El poema evoca una sensación de urgencia contenida y melancolía, obligando al lector a cuestionar la frontera entre la vida y el vacío, el inicio y el fin. La voz lírica, al dirigirse a un 'capitán', otorga al texto un tono de orden o súplica, subrayando una tensión constante entre el deseo de avanzar y la fatalidad del destino que se despliega en un umbral que nunca termina de cruzarse.
🏛️Contexto Histórico
Daniel Chirom es un autor argentino vinculado a una tradición poética que explora la introspección y las rupturas vanguardistas. Este poema pertenece a una etapa donde la literatura argentina buscaba trascender las realidades políticas inmediatas para adentrarse en simbolismos universales. La referencia a la Pampa y a figuras históricas sugiere un diálogo entre la identidad nacional y una cosmovisión mística que cuestiona la condición humana más allá de su coordenada geográfica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de la anáfora ('Cabalga', 'Enciende las velas', 'Apaga las velas'), que otorga un ritmo litúrgico y obsesivo. Emplea la antítesis para construir su mensaje, contrastando elementos como 'luz' y 'oscuridad', o 'alba' y 'deceso'. Se observan metáforas potentes como 'el alba es un océano', que asocia la inmensidad del tiempo con la claridad. El uso de versos cortos y directos, junto a una enumeración caótica al final ('Trueno / ánfora / relámpago / señuelo'), rompe la métrica regular, creando un efecto de impacto súbito que subraya la naturaleza enigmática de la existencia.