No hay para qué llamar, porque está franca
la puerta principal, de anciano cedro.
Hace un leve chirrido
al entreabrirse, a modo del lamento
de la seda graciosa que se rasga
por el imperio de las manos diestras.
Y de manos a boca está el vestíbulo
donde se alza un oscuro paragüero
de madera pulida,
frente al que un gran espejo veneciano
va guardando la historia
del día ?cada día?,
que en oblicuo lenguaje de reflejos
le cuenta el tragaluz.
Una hermosísima
sala de muebles blancos, impecables,
parece estar dispuesta
para la fiel visita de la tarde,
de seguro apacible y numerosa,
aunque al ver ese espacio tan armónico
uno presiente que alguien
vendrá con la inquietud a flor del ánima,
y acaso en algún gesto sin mesura
peligren las esbeltas porcelanas,
que están por eso en sitios resguardados,
como al amparo de los imprudentes.
En contraste sutil
con el temor del hielo quebradizo,
se reparten los búcaros repletos,
sobre todo los nidos de jazmines,
de los que sube el vuelo del aroma
con timidez de pájaro extasiado.
Adentro tiemblan ruidos
de premura doméstica,
algún roce instantáneo de cristales,
una curiosa animación de lozas,
como si dedos finos aprestaran
los ofertorios del café o del vino,
según el temple de los allegados
y la tranquila veleidad del tiempo.
La luz es tenue, huraña,
repetida en cornisas y rincones,
para que se diluya entre los rostros
una gasa foliar, discreta y mágica.
Al fondo, tras la puerta transparente,
puede verse la pérgola arreglada
con un esmero de jardín nostálgico,
y más allá, la nitidez del campo
bordeado de cipreses,
altos como los negros campaniles
de una ciudad perdida en la memoria.
En el clima interior todo reposa,
como si el aire apenas recordara
que es fluido respetable;
pero al sentir la paz del hondo aliento
que adormece los pulsos de la sangre,
casi se escucha un giro de vilanos
en torno a la agonía del silencio.
Se puede entrar, entonces,
sin que se oigan los pasos.
Está abierta
la puerta, suave y sólida.
Algo impulsa hacia adentro, aunque algo frene
ese impulso sensible y poderoso.
Y es natural que haya un pavor inerme
al trasponer la línea del umbral.
Porque es antigua casa es el Olvido.
LA BRUMOSA CASA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La brumosa casa', David Escobar Galindo construye un espacio que transita entre lo físico y lo metafísico. El poema nos invita a recorrer una residencia antigua, descrita con una minuciosidad casi cinematográfica: el chirrido de la puerta, el espejo veneciano que atesora memorias y el mobiliario inmaculado que parece esperar a invitados que nunca terminan de llegar. La atmósfera es de una paz tensa, donde la belleza de las porcelanas y los jazmines coexiste con un miedo latente a la ruptura. A medida que el lector avanza, la casa deja de ser un lugar doméstico para convertirse en una alegoría. Los objetos cotidianos, como el café o el vino, se transforman en rituales de una memoria que se desvanece. El poema evoca una profunda melancolía ante el paso del tiempo y la fragilidad de lo humano. El cierre es magistral: la revelación de que la casa no es solo un refugio, sino una encarnación del Olvido. La emoción predominante es una quietud espectral, un 'pavor inerme' ante la certeza de que, al cruzar el umbral de la memoria, nos adentramos en el terreno donde los recuerdos se disuelven. Es una obra sobre la soledad, el paso inexorable de los años y el peso de lo que guardamos en nuestros propios espacios interiores, donde el silencio es el verdadero protagonista.
🏛️Contexto Histórico
David Escobar Galindo es una figura central de la literatura salvadoreña contemporánea. Su obra se enmarca en la Generación Comprometida, aunque con una evolución lírica propia que se aleja de lo panfletario para centrarse en una estética neoclásica y existencial. Este poema refleja la introspección típica del autor, quien, influido por el contexto de una posguerra y la necesidad de reconstruir la identidad personal frente a la historia, utiliza la casa como un símbolo de la memoria colectiva e individual que se erosiona bajo el peso del tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso preciso de metáforas como 'el lenguaje de reflejos' del espejo o la comparación de los jazmines con un 'vuelo de pájaro extasiado'. Emplea la personificación para dotar a la casa de una cualidad humana (la casa 'tiembla', es 'huraña' o 'fiel'). Se observa un uso abundante de imágenes sensoriales: la 'seda graciosa' para describir el sonido de la puerta y el 'hielo quebradizo' para la fragilidad de las porcelanas. En cuanto a la métrica, el autor opta por un verso libre con ritmo pausado, que imita la cadencia de una caminata silenciosa por un pasillo, reforzando la sensación de misterio y recogimiento. El oxímoron final, 'pavor inerme', resume la contradicción emocional ante el olvido.