Ajeno a mis pensamientos
huiste a un casto silencio
Hoy
que sedienta mi sangre te busca
ni a golpes ni a ruegos
te insinúas
enajenado prosigues
riguroso y oprimido y largamente oscuro
como pasillo de convento desolado
Tú
ángel de dura delicia
apático orgasmo rebelde
erizado temblor
pólvora vulnerable
regresa a mí
y aniquílame
PLEGARIA AL ORGASMO
PorDina Posada
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Plegaria al orgasmo', Dina Posada explora la tensión entre el deseo irrefrenable y la frustración física de la ausencia. El poema se aleja de la visión romántica convencional del placer para presentar una experiencia visceral, casi agónica, donde el orgasmo es personificado como una entidad caprichosa, ajena a la voluntad de la voz lírica. La autora utiliza una dialéctica de extremos: pasa de una sangre 'sedienta' a un estado de negación absoluta. El título mismo funciona como un oxímoron, fusionando lo sagrado (la plegaria) con lo profano (el orgasmo), sugiriendo que, para la protagonista, el placer ha alcanzado una dimensión espiritual o desesperada que requiere una invocación religiosa. La imagen del 'pasillo de convento desolado' es particularmente poderosa; evoca una represión asfixiante, un silencio impuesto y una frialdad estructural que contrasta brutalmente con la naturaleza explosiva y 'erizada' que se reclama. La emoción dominante es una mezcla de nostalgia por una intensidad perdida y el resentimiento ante la autonomía del cuerpo. Es un poema sobre la impotencia del deseo ante la inalcanzabilidad del clímax, tratado no como una función biológica, sino como un dios esquivo que, al ser convocado, debe traer consigo la aniquilación del ser, reafirmando la idea de que la entrega total es una forma de muerte metafórica.
🏛️Contexto Histórico
Dina Posada, poeta salvadoreña, se inscribe en una tradición literaria centroamericana marcada por la búsqueda de una voz femenina propia que desafía los cánones morales y sociales de su contexto. Su obra suele situarse en la segunda mitad del siglo XX, una etapa donde la literatura regional comenzó a romper tabúes sobre la sexualidad femenina, reclamando el cuerpo como territorio político y de expresión autónoma, alejándose de las visiones recatadas tradicionales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una rica variedad de recursos: utiliza la personificación al tratar al orgasmo como un 'ángel' apático que puede 'huir' o 'enajenarse'. Destaca la metáfora 'como pasillo de convento desolado', que traslada la frialdad monástica a la experiencia sensorial. Existe una antítesis notable entre la 'sed' de la sangre y la frialdad del silencio. En cuanto a la métrica, se observa verso libre con versos breves que enfatizan la fragmentación del deseo y el ritmo entrecortado de la desesperación. El uso de epítetos como 'dura delicia' y la paradoja de 'pólvora vulnerable' subrayan la fragilidad y el poder destructivo de la búsqueda erótica.