para Ender Cepeda
Ojo distinto al ojo
recoge solidario
senos caderas piernas
esperas de esquina
cuerpos de burdel
ahítos rozagantes
presencias anchas y con parangón
Barrio plaza de pueblo
malecón mercado popular
se mudan prestos complacidos
compartiendo con zócalos pórticos y zaguanes
una audacia constructiva
en la que el color intenso
sustituye al friso y al ladrillo
Todos saben todo
la intimidad está proscrita
la mirada soberana propia y ajena
se convierte en majestad indiscutida
de ventanas entreabiertas
y portones sin aldabas
Mujeres de distinto sino
madres compañeras
novias prostitutas
visten poses de circunstancia
trajes de ocasión
para que la eternidad
las reciba en compañía del amor
La pintura el dibujo la emoción
adquieren carácter de vecindario de pensión
de autobús festivo
de comarca fraterna de terminal de nuevo circo
donde se comparten sin remilgos
cuitas libres de abrigos y soledades
Sol a cuestas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Sol a cuestas', Enrique Viloria Vera rinde un homenaje visual y poético a la cotidianeidad urbana y popular. El poema actúa como una ventana hacia la vida de barrio, donde el sujeto lírico, inspirado por la mirada de Ender Cepeda, disecciona la realidad de las calles, plazas y burdeles. El autor celebra la 'audacia constructiva' del color, que sustituye la precariedad de la arquitectura —el friso y el ladrillo— por una vibrante expresión de humanidad. Los temas centrales giran en torno a la colectividad, la eliminación de la intimidad en favor de una vida compartida y la dignificación de los personajes marginales o cotidianos. Emociones como la fraternidad, la empatía y una melancólica vitalidad permean cada verso; las mujeres descritas —madres, novias, prostitutas— son elevadas a una categoría atemporal, donde el 'sol a cuestas' simboliza la carga de la existencia llevada con orgullo. Es un poema sobre la pertenencia, que transforma lo vulgar y lo efímero en un fresco social donde el autobús, el terminal y el zaguán son escenarios de una comunión inquebrantable. Viloria Vera logra que la soledad sea proscrita, logrando que el lector sienta el calor humano de esa 'comarca fraterna' donde todos, inevitablemente, saben todo del otro, convirtiendo la exposición pública en un acto de resistencia y belleza.
🏛️Contexto Histórico
El poema se inscribe en la tradición de la poesía venezolana contemporánea que mira hacia los sectores populares como fuente de identidad. La referencia a Ender Cepeda, artista visual venezolano reconocido por su iconografía urbana y de carácter social, vincula el texto con una estética que valora el entorno cotidiano de la ciudad, el mercado y la vida nocturna como espacios de resistencia cultural frente a la modernidad deshumanizada.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El autor emplea figuras que refuerzan la visualidad de la obra. Destaca la 'metáfora' en el título 'Sol a cuestas', sugiriendo una carga existencial luminosa. Se utiliza el 'polisíndeton' y la enumeración caótica al listar elementos como 'senos caderas piernas', lo que aporta un ritmo frenético y acumulativo propio de la mirada rápida. Existe un claro uso de la 'sinestesia' cuando el color intenso reemplaza materiales de construcción. La 'metonimia' está presente al usar objetos como 'ventanas' y 'portones' para representar la vida íntima expuesta de la comunidad. En cuanto a la métrica, el poema se escribe en versos libres, sin rima fija, lo que dota al texto de una cadencia conversacional y espontánea, propia de la narrativa del vecindario que describe.