Cuando yo tomo la pluma
Y saco a luz mi cuaderno,
Hagan de cuenta que agarro
Mi guitarra por el cuello
Para ver si soy poeta
Fíjate, niña, tan solo
En que lloro cuando canto
Y que canto cuando lloro.
Yo mojo en llanto mi pluma;
¡Sarcasmo de hado funesto
Que siendo mi alma tan blanca
Me ha de servir de tintero!
En tu casa me aborrecen
Sin más que porque te quiero:
Es decir que si te odiara
Me querrían con extremo.
Dicen que soy horroroso:
Por la lisonja, mil gracias:
Mirá tu mi corazón
Y prescinde de mi cara
La cicatrices del rostro
Poco me importan, o nada;
las que me importan, y mucho,
Son las que tengo en el alma.
Se me figuran que son
Tus lindos ojos, morena,
Dos legunas de azabache
En que la luna rïela.
¿Qué tienen, niña, tus labios,
Que cada vez que los miro
Siento, con sorpresa grande,
Que se me estiran los míos?
Mira: ---si fuera pastor
Y si tú, pastora fueras.
Me parece que andarían
Mezcladas nuestras ovejas.
Cuando te veo cavilo
En el contraste tremendo
Que hace tu vestido blanco
Con tu corazón tan negro.
Es tu ventana un altar,
Una deidad tu persona,
MI amor un ardiente culto,
--- ¿Podré contar con La Gloria?
Me enviaste un día una cruz
Y desde entonces me digo: ---
¿Significa esto Fe
O querrá decir Martirio?
Ella vino en un pañuelo
De Cambray de hilo bordado;
¡Ay, Lucila! ¡Cuántas veces
Enjuagué con el mi llanto!
Cantares
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Cantares', Estanislao del Campo despliega un lirismo que transita entre la confesión amorosa y la autocrítica melancólica. El poema se construye bajo la figura del poeta que utiliza el llanto como tinta, revelando una profunda angustia existencial frente a un amor no correspondido o socialmente juzgado. El hablante lírico se presenta como un ser marcado tanto física como emocionalmente, enfrentando el rechazo de la familia de su amada, Lucila, y el desprecio hacia su apariencia externa. La obra explora la dicotomía entre la pureza de su alma y la oscuridad que percibe en el corazón de su amada, creando una tensión dramática entre la devoción casi religiosa hacia ella y el dolor que este vínculo le provoca. A través de imágenes cargadas de desesperanza —como la cruz recibida que simboliza martirio en lugar de fe—, el autor evoca una atmósfera de resignación romántica. La sencillez en la expresión de sus sentimientos, junto con la comparación constante entre el sufrimiento interno y las cicatrices del pasado, posiciona a este poema como una introspección sobre la vulnerabilidad, la exclusión social y la inquebrantable persistencia de un deseo que, aunque doloroso, constituye la esencia misma de su identidad como poeta. Es, en esencia, un retrato del sacrificio emocional ante un ideal inalcanzable.
🏛️Contexto Histórico
Estanislao del Campo fue una figura central de la literatura argentina del siglo XIX, célebre por su obra 'Fausto'. 'Cantares' se inscribe en la tradición del romanticismo rioplatense, influenciado por el ambiente de las tertulias y la poesía sentimental de la época, donde la subjetividad, el sufrimiento amoroso y el uso de un lenguaje a veces coloquial o gauchesco (aunque estilizado) eran recursos recurrentes para retratar el sentir del individuo frente a la sociedad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El autor emplea una métrica sencilla, predominando el octosílabo en estrofas de cuatro versos (cuartetas) con rima asonante. Entre los recursos, destaca la metáfora: 'mojar la pluma en el llanto' para describir la escritura dolorosa, y la hipérbole al calificar a los ojos como 'legunas de azabache'. Se observa el uso de la antítesis al contrastar la 'blancura' de su alma con el 'corazón negro' de su amada. Asimismo, se utiliza el apóstrofe al dirigirse directamente a 'la niña' (Lucila), y la sinestesia o imagen simbólica al convertir su amor en un 'ardiente culto' ante un altar doméstico.