En un overo rosao,
Flete nuevo y parejito,
Caía al bajo, al trotecito,
Y lindamente sentao,
Un paisano del Bragao,
De apelativo Laguna,
Mozo jinetazo,¡ahijuna!,
Como creo que no hay otro
Capaz de llevar un potro
Asofrenarlo en la luna.
¡Ah criollo!, si parecía
Pegao en el animal,
Que aunque era medio bagual
A la rienda obedecía,
De suerte que se creería
Ser no sólo arrocinao,
Sino también del recao
De alguna moza pueblera:
¡Ah Cristo¡ ¡quien lo tuviera!?
¡Lindo el overo rosao!
Como que era escarciador,
Vivaracho y coscojero,
Le iba sonando al overo
La plata que era un primor;
Pués era plata el fiador,
Pretal, espuelas, virolas,
Y en las cabezadas solas
Traía el hombre un Potosí:
¡Qué!?¡Si traía para mí,
Hasta de plata las bolas!
En fin, como iba a contar,
Laguna al río llegó,
Contra una tosca se apeó
Y empezó a desensillar.
En esto, dentró a orejiar
Y a resollar el overo,
Y jué que vido un sombrero
Que del viento se volaba
De entre una ropa, que estaba
Más allá, contra un apero.
Dió güelta y dijo el paisano:
-¡Vaya Záfiro! ¿Qué es eso?-
Y le acarició el pescuezo
Con la palma de la mano.
Un relincho soberano
Pegó el overo que vía
A un paisano que salía
De la agua en un colorao
Que al mesmo overo rosao
Nada le desmerecía.
(?)
En un overo rosao
📖Reseña y Análisis Literario
En 'En un overo rosao', Estanislao del Campo captura la esencia de la vida rural argentina con una maestría narrativa que trasciende la simple descripción. El poema se centra en la figura de Laguna, un paisano del Bragao cuya destreza como jinete se exalta mediante la armonía entre hombre y animal. El autor logra transmitir una profunda admiración por la figura del gaucho, no solo como un sujeto que domina a la naturaleza, sino como alguien que posee una estética propia, vinculada al orgullo de su apero y a la elegancia de su proceder. La obra evoca una nostalgia por un mundo donde la relación con el caballo define la identidad y el estatus. A través de un ritmo ágil y un lenguaje coloquial, el autor dibuja un cuadro vívido de la llanura pampeana. La emoción central es la complacencia ante la destreza gauchesca; hay un deleite en la observación detallada de la montura, la plata que adorna al animal y la conexión silenciosa pero eficaz entre el jinete y su flete. Es, en esencia, un tributo al ideal criollo, donde el valor, la destreza y la pulcritud en el vestir y el montar se funden en una imagen casi mítica, congelada en la inmensidad del paisaje pampeano.
🏛️Contexto Histórico
La obra se enmarca en la corriente de la literatura gauchesca del siglo XIX, específicamente en el auge del romanticismo en el Río de la Plata. Estanislao del Campo, escritor argentino de alcurnia, utilizó la voz del gaucho como una construcción literaria para explorar temas nacionales. Este poema refleja la transición hacia la consolidación del Estado argentino, donde la figura del gaucho comenzaba a idealizarse como un símbolo cultural frente a la modernización incipiente y la influencia de las urbes.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza predominantemente el verso octosílabo, organizado en décimas o estrofas con rimas consonantes que imprimen un ritmo musical y popular. Entre los recursos estilísticos destacan el uso de interjecciones ('¡ahijuna!', '¡Ah Cristo!'), que aportan oralidad, y metáforas hiperbólicas como 'asofrenarlo en la luna', que eleva la destreza del jinete a un nivel sobrenatural. Se observa el uso de metonimia al referirse a las riquezas de la plata como un 'Potosí'. Además, el autor emplea abundantes adjetivos y tecnicismos rurales ('arrocinao', 'escarciador', 'coscojero') que enriquecen la descripción sensorial del entorno y los objetos.