Señor mío Jesucristo,
Dios y hombre verdadero,
a quien, aunque nunca he visto
con fe profunda venero:
heme postrado de hinojos
ante tu altar esplendente,
alzando a Ti de mis ojos
la mirada reverente;
humilde el suelo besando,
dándome golpes de pecho,
con cilicios macerando
mis piernas de trecho en trecho;
cubierto de cardenales
de faz ancha y purpurina,
que me sacan los ramales
de esta dura disciplina;
con el rostro macilento
por causa de ayuno tanto,
y entrecortado el acento
por el más amargo llanto;
suplicándote, Señor,
por la sangre que vertiste
para ser el Redentor
del mundo que redimiste;
y rogándote, Señor,
en fervorosa oración,
que siendo mi Criador
impidas mi destrucción.
Y pues misericordioso
infinitamente eres,
líbrame, Jesús piadoso,
del álbum de las mujeres.
El álbum, Señor, es peste
que no habrá quien la sofoque
si desde el reino celeste
no nos mandas a San Roque.
Líbrame, Señor, ya que eres
la fuente de todo bien,
del álbum de las mujeres,
por siempre jamás, amén.
Mi oración a todas horas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Mi oración a todas horas', Estanislao del Campo despliega un poema que comienza bajo la apariencia de una plegaria religiosa solemne y tradicional para culminar en una humorística sátira costumbrista. El autor utiliza un tono de contrición exagerada, describiendo con detalle los rigores de la penitencia —el ayuno, los golpes de pecho y el uso de cilicios— para construir una imagen de devoción extrema ante Jesucristo. Sin embargo, este tono elevado sirve como vehículo para un giro cómico inesperado: la petición final del poeta no es la salvación del alma ni el perdón de pecados capitales, sino ser librado del 'álbum de las mujeres'. Este objeto, símbolo de las convenciones sociales, los compromisos mundanos o las demandas intelectuales y afectivas de las damas de la época, es elevado irónicamente al rango de una plaga divina. El poema juega brillantemente con el contraste entre el lenguaje sacro y lo trivial del objeto de su queja, revelando la astucia del autor para parodiar los formalismos sociales de su tiempo. La emoción evocada transita desde la compasión por el sufrimiento del suplicante hasta la sorpresa y la risa al descubrir que su mayor padecimiento no es espiritual, sino el hastío social provocado por las modas de la alta sociedad femenina decimonónica.
🏛️Contexto Histórico
Estanislao del Campo (1834-1880) fue una figura central de la literatura argentina del siglo XIX, reconocido principalmente por su obra 'Fausto'. Esta pieza refleja la vida social de la élite porteña de la época, donde la moda de los 'álbumes' —pequeños libros donde las damas solicitaban versos, dedicatorias o dibujos a sus conocidos— se convirtió en una carga social y una molestia constante para los escritores y hombres públicos del periodo, quienes veían en esta costumbre una trivialidad exigente que consumía su tiempo y esfuerzo creativo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura mayoritariamente en cuartetos octosílabos con rima consonante (AB AB), manteniendo una métrica clásica que refuerza su apariencia de rezo. Entre los recursos utilizados destaca la hipérbole, empleada para describir los sufrimientos físicos del poeta (cilicios, cardenales, ayuno) con el fin de ironizar sobre la magnitud de su tormento. Se observa también el uso de la apóstrofe al dirigirse directamente a la figura divina para elevar su súplica mundana. El autor emplea una antítesis entre el contexto sagrado y el objeto cotidiano ('el álbum de las mujeres'), lo que genera el efecto cómico principal. Asimismo, la mención de 'San Roque' actúa como una alusión cultural específica dentro de la tradición católica, otorgando un cierre ingenioso a la estructura de la oración.