¡Oh, mi amada! ¿te acuerdas? Esa tarde
tenía el cielo una sonrisa azul,
vestía de esmeralda la campiña
y más linda que el sol estabas tú.
Llegamos a las márgenes de un lago.
¡Eran sus aguas transparente azul!
En el lago una barca se mecía,
blanca, ligera y grácil como tú.
Entramos en la barca, abandonándonos,
sin vela y remo, a la corriente azul;
fugaces deslizáronse las horas;
no las vinos pasar ni yo ni tú.
Tendió la noche su cendal de sombras;
no tuvo el cielo una estrellita azul...
Nadie sabrá lo que te dije entonces,
Ni lo que entonces silenciaste tú...
Y al vernos regresar, Sirio en oriente
rasgó una nube con su antorcha azul...
Yo era feliz y saludé una alondra.
Tú... ¡qué pálida y triste estabas tú!
Era una tarde
PorFabio Fiallo
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Era una tarde' de Fabio Fiallo es una pieza lírica cargada de nostalgia y romanticismo, donde el autor evoca un recuerdo pretérito de un encuentro amoroso. A través de cinco estrofas, Fiallo narra una experiencia que transcurre desde la luminosidad de una tarde primaveral hasta la penumbra de la noche, simbolizando el paso del tiempo y la intensidad de la intimidad compartida. El tema central es la fugacidad del instante y el secreto inconfesable que sella una unión mágica. La naturaleza actúa como un espejo del estado de ánimo: la 'sonrisa azul' del cielo y la 'esmeralda' del campo reflejan el esplendor del amor inicial, mientras que la oscuridad final y la 'palidez' de la amada sugieren un cambio drástico, posiblemente una melancolía premonitoria o el peso de una despedida silenciosa. El uso recurrente del color azul unifica la composición, creando una atmósfera etérea y casi onírica. Fiallo logra evocar emociones de plenitud y misterio, enfatizando la conexión absoluta entre dos seres que se aíslan del resto del mundo al dejarse llevar por la corriente. Es, en esencia, un retrato de la idealización amorosa que se fragmenta ante la realidad de un destino incierto, dejando al lector con la inquietud de lo que nunca se dijo y la tristeza latente al final de la jornada.
🏛️Contexto Histórico
Fabio Fiallo (1866-1942) fue una figura central del modernismo en la República Dominicana. Su obra se enmarca en una época de transición cultural donde la influencia del romanticismo tardío y el simbolismo francés marcaban la pauta. Históricamente, Fiallo no solo fue un poeta lírico, sino también un intelectual comprometido con la soberanía nacional, lo que a menudo contrastaba con la suavidad intimista de su poesía amorosa, inspirada con frecuencia por sus musas y las vivencias sentimentales de la burguesía intelectual de principios del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso constante del epíteto y la metáfora, especialmente centrados en el color 'azul' como leitmotiv, representando la idealización del paisaje. Se observa una personificación clara en 'el cielo tenía una sonrisa azul' y 'tendió la noche su cendal de sombras'. El autor emplea la anáfora y el paralelismo gramatical al cerrar las estrofas con el pronombre 'tú', estableciendo una relación íntima y directa. En cuanto a la métrica, Fiallo utiliza versos alejandrinos (de 14 sílabas) con rima asonante en los versos pares, lo cual dota al poema de una musicalidad pausada, típica del modernismo hispanoamericano, favoreciendo la cadencia melancólica del relato.