Del cuello de la amada pende un Cristo,
joyel en oro de un buril genial,
y parece este Cristo en su agonía
dichoso de la vida al expirar.
Tienen sus dulces ojos moribundos
Tal expresión de gozo mundanal,
Que a veces pienso si el genial artista
Diole a su Cristo alma de don Juan.
Hay en la frente inclinación equívoca,
Curiosidad astuta en el mirar,
Y la intención del labio, si es de angustia,
Al mismo tiempo es contracción sensual.
¡Oh, pequeño Jesús Crucificado,
déjame a mí morir en tu lugar,
sobre la tentación de ese Calvario
hecho en las dos colinas de un rosal!
Dame tu puesto, o teme que mi mano
Con impulso de arranque pasional,
La faz te vuelva contra el cielo y cambie
La oblicua dirección de tu mirar.
Gólgota rosa
PorFabio Fiallo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Gólgota rosa', Fabio Fiallo despliega un erotismo sofisticado y cargado de irreverencia sacra. El poema se estructura a partir de una escena cotidiana: un crucifijo que descansa sobre el pecho de la amada. Sin embargo, el autor subvierte la iconografía religiosa al transformar la agonía de Cristo en un estado de deleite sensual. Los rasgos del Cristo, descritos con 'curiosidad astuta' y 'contracción sensual', sugieren que el objeto sagrado ha sido impregnado de la naturaleza de un seductor, un 'don Juan' en miniatura. Esta dualidad entre lo divino y lo profano es el núcleo temático del texto. La angustia del Gólgota es reemplazada por el deseo terrenal que emana de las 'dos colinas de un rosal', metáfora explícita de los senos de la mujer. El sujeto lírico, lejos de la piedad, manifiesta envidia y deseo de ocupar ese lugar privilegiado de contacto íntimo. El poema evoca una atmósfera de tensión donde el pecado y la santidad se desdibujan, revelando una subjetividad apasionada que encuentra en el cuerpo amado su propio calvario y su redención. La voz poética transita entre la admiración estética y el impulso posesivo, logrando una pieza donde el misticismo se disuelve en el erotismo más refinado.
🏛️Contexto Histórico
Fabio Fiallo fue una figura central del Modernismo dominicano a finales del siglo XIX y principios del XX. Su obra refleja la estética cosmopolita, el culto a la belleza y el desencanto espiritual propios del movimiento. Este poema se inscribe en la tradición de la 'poesía amatoria' modernista, caracterizada por romper los tabúes religiosos y explorar la sensualidad con un lenguaje preciosista, alejándose del romanticismo tradicional para abrazar una visión más desencantada y carnal de la existencia.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza versos octosílabos con rima asonante en los versos pares, otorgando un ritmo fluido y musical. Entre los recursos destacan: la metáfora ('las dos colinas de un rosal' para aludir al busto femenino), la personificación del Cristo al dotarlo de rasgos de 'don Juan', y la antítesis que opone la agonía santa a la excitación sensual. Asimismo, emplea el epíteto ('dulces ojos moribundos') y la hipérbole en el deseo del poeta de ocupar el lugar del crucificado, subrayando la carga pasional del texto.