La prisa despareja con que miro tu piel
la premura apretada con que altero tu cuerpo
y este desasosiego en que empapo mi lengua
para hablarle a tu carne y lamer a tu voz
son como ávidas gotas de estaño compasivo
que busca aminorar las grietas de la muerte
La planta de la edad nos chupa nuestros días
abriéndose como una flor negra, abominable
y en este esplendor de hoy se oculta la simiente
de una desposesión calcinada y perversa
como la del desierto. En el calcio del tacto
hay una lenta caries que nos invade desde
el fin aterrador del tiempo y de la vida
Presuroso y perdido unto en mí tu persona
y soy un bulto de hombre y de loco y de perro
que corre por tu cuerpo y a la vez por un túnel
despavoridamente lamiendo en las tinieblas
Dame ungüento de carne, loba
PorFélix Grande
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Dame ungüento de carne, loba' de Félix Grande es una exploración visceral y angustiante sobre la finitud humana ante el inevitable paso del tiempo. El autor establece una tensión dialéctica entre el erotismo urgente y la presencia latente de la muerte. La relación amorosa no se presenta como un refugio romántico idealizado, sino como una defensa desesperada, un 'ungüento' destinado a mitigar la erosión que el tiempo ejerce sobre los cuerpos. La atmósfera es densa, marcada por un desasosiego existencial donde el deseo se entrelaza con la decadencia física. El hablante lírico se despoja de su humanidad, convirtiéndose en un 'bulto de hombre y de loco y de perro', una transformación que sugiere una entrega instintiva, animal, ante el horror de la 'lenta caries' que representa el envejecimiento. El uso de imágenes como la 'flor negra, abominable' subraya la percepción de la existencia como una degradación constante, donde el placer del tacto y la intimidad funcionan como un último intento de aferrarse a la vida antes de que la 'desposesión calcinada' reclame a los amantes. En esencia, Grande logra articular el terror ontológico ante la muerte, transformando el acto sexual en una batalla frenética y agónica por la propia identidad frente al vacío.
🏛️Contexto Histórico
Félix Grande fue una figura central en la poesía española de la segunda mitad del siglo XX, vinculado a la generación de los años 50 y a la corriente del 'realismo social' que evolucionó hacia una introspección más existencialista. Su obra refleja las cicatrices de la posguerra española y una profunda conciencia de la mortalidad. Este poema, con su tono confesional y descarnado, se aleja de la lírica tradicional para abrazar una crudeza que cuestiona la condición humana en un mundo desprovisto de certezas, influenciado por su compromiso crítico y una sensibilidad exacerbada hacia el sufrimiento físico y emocional.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El autor emplea una rica variedad de figuras retóricas para intensificar su mensaje. Destacan las metáforas de degradación como 'lenta caries' y 'flor negra', que comparan el envejecimiento con la putrefacción orgánica. Se utiliza la aliteración y la paronomasia (por ejemplo, 'prisa despareja' y 'premura apretada') para crear una atmósfera de urgencia y tensión sonora. El uso de la gradación al definir al sujeto como 'hombre, loco y perro' desciende desde la racionalidad hacia lo instintivo. En cuanto a la métrica, el poema se despliega en versos libres, de largo aliento y ritmo irregular, lo cual rompe con las estructuras clásicas para transmitir un sentimiento de desorden y desespero existencial, priorizando la expresividad emocional sobre la musicalidad métrica tradicional.