Mientras desciende el sol, lento como la muerte,
observas a menudo esa calle donde está la escalera
que conduce a la puerta de tu guarida. Dentro
se encuentra un hombre pálido, cumplida ya, remota
la mitad de su edad; fuma y se asoma
hacia la calle desviada; soríe solitario
a este lado de la ventana, la famosa frontera.
Tú eres ese hombre; una hora larga llevas
viendo tus propios movimientos
pensando desde fuera, con piedad,
las ideas que en el papel pacientemente depositas;
escribiendo, como fin de una estrofa,
que es muy penoso ser, así, dos veces,
el pensarse pensando,
la vorágine sinuosa de mirar la mirada,
como un juego de niños que tortura, paraliza, envejece.
La tarde, casi enferma de tan lejana,
se sumerge en la noche
como un cuerpo harto ya de fatiga, en el mar, dulcemente.
Cruzan aves aisladas el espacio de color indeciso
y, allá al final, algunos caminantes pausados
se dejan agostar por la distancia; entonces
el paisaje parece un tapiz misterioso y sombrío.
Y comprendes, despacio, sin angustia,
que esta tarde no tienes realidad, pues a veces
la vida se coagula y se interrumpe, y nada entonces
puedes hacer contra ello, más que sufrir un sufrimiento,
desorientado y perezoso, una manera de dolor marchito,
y recordar, prolijamente,
algunos muertos que fueron desdichados.
Mientras desciende el sol...
PorFélix Grande
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Mientras desciende el sol...', Félix Grande explora la desdoblamiento del sujeto frente a su propia existencia. El poema se articula como una introspección radical donde el poeta se observa a sí mismo desde fuera, convirtiéndose en el espectador de su propia vida. Esta mirada externa, que ocurre mientras el sol declina, simboliza un proceso de envejecimiento y desencanto. Los temas centrales son la autoconciencia dolorosa, la alienación y el paso implacable del tiempo. La noción de ser 'dos veces', de 'pensarse pensando' y 'mirar la mirada', sugiere un laberinto mental donde el sujeto se fragmenta, perdiendo la inmediatez de su realidad. La atmósfera es de una melancolía serena, casi espectral, donde la vida parece suspenderse o coagularse en la rutina del escritor. La mención de los muertos desdichados al final refuerza una sensación de fatalismo y desconexión con el presente. El poema no busca una resolución dramática, sino la aceptación de un vacío existencial, donde el acto de escribir se convierte en un ejercicio estéril de observación, una 'vorágine sinuosa' que paraliza. La emoción que evoca es una tristeza fría y contemplativa, una renuncia a la acción donde el individuo, al reconocer la irrealidad de su presente, se sumerge en la memoria y el dolor acumulado, aceptando la fugacidad de su propia huella en un paisaje que se desvanece lentamente en la noche.
🏛️Contexto Histórico
Félix Grande fue una de las figuras clave de la llamada 'Generación de los 50' en España, un grupo de poetas que, tras la posguerra, enfocaron su obra en el realismo social y la exploración existencial. Este poema refleja la madurez de su voz, influenciada por la reflexión sobre el individuo ante el vacío y la muerte, temas recurrentes tras los años más duros de la dictadura franquista, donde la introspección servía como refugio frente a la censura y la aridez social.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre de ritmo pausado, que emula la lentitud del atardecer. Entre los recursos destacan el símil ('lento como la muerte', 'como un cuerpo harto ya de fatiga'), que enfatiza la decadencia. El uso de la antítesis y la paradoja es fundamental, especialmente en la idea de 'pensarse pensando' o 'mirar la mirada', figuras que denotan el desdoblamiento del yo. También destaca la personificación ('la tarde, casi enferma') y la metáfora del 'tapiz misterioso y sombrío' para describir el paisaje, lo cual aporta una cualidad visual y artística a la angustia existencial descrita por el autor.