Del árbol de los tiempos nos hemos desprendido
bajo todo un sistema de galaxias de años;
y ahora estamos mirándonos y nos vemos extraños
igual que dos océanos que se hubieran unido;
hemos viajado tanto, es tan hondo el misterio
de coincidir, y amarse, desde vías tan remotas;
aún estamos buscándonos en el tiempo: dos motas
de polvo de ciprés tanteando un cementerio;
nos estamos mirando como dos aves pobres,
lastimados de vuelo, lastimados de espacio,
lastimados del tiempo que nos ha estado viendo;
nos estamos mirando lo mismo que dos sobres
cerrados el uno frente al otro que, despacio,
se van abriendo, se van abriendo, se van abriendo.
Del árbol de los tiempos
PorFélix Grande
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Del árbol de los tiempos', Félix Grande despliega una meditación metafísica sobre el encuentro amoroso frente a la inmensidad del cosmos y el paso ineludible del tiempo. El poema explora la extrañeza y la vulnerabilidad de dos seres que, tras recorrer caminos existenciales largos y remotos, coinciden en un presente que los desborda. La atmósfera está teñida de una melancolía reflexiva: el amor no se presenta como un idilio triunfal, sino como una búsqueda constante entre dos almas que se reconocen heridas por el trayecto vital. La imagen de las 'aves pobres' y las 'motas de polvo' enfatiza la pequeñez del ser humano ante la magnitud del universo y la muerte. El clímax emocional se alcanza al final, cuando el autor utiliza la metáfora de los sobres cerrados para describir la intimidad como un proceso gradual de descubrimiento mutuo. La insistencia en el acto de abrirse sugiere que el amor es un ejercicio paciente, un desvelamiento que requiere despojarse de las defensas acumuladas durante años de soledad. Es, en esencia, un canto a la fragilidad humana que encuentra en la mirada del otro un refugio, un espejo y, al mismo tiempo, un territorio inexplorado que se revela con delicadeza en el silencio y la lentitud del encuentro.
🏛️Contexto Histórico
Félix Grande fue una figura central de la generación de los años 50 en España, periodo marcado por una poesía social y existencial. Influenciado por su relación con figuras como César Vallejo y su profunda vinculación con el flamenco, su obra transita entre la denuncia sociopolítica y el lirismo introspectivo. Este poema, en particular, se aleja de la inmediatez política para sumergirse en la metafísica personal, una etapa de madurez donde el autor reflexiona sobre la finitud, el vacío y el papel del amor como único asidero frente a la desolación del tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje rico en imágenes simbólicas. Destacan las metáforas de 'aves pobres' y 'motas de polvo de ciprés', que reducen la condición humana a algo efímero y marcado por la muerte. La comparación 'como dos océanos' y 'como dos sobres' aporta una dimensión espacial y de misterio. El uso de la anáfora en el verso final ('se van abriendo') crea un efecto de lentitud y progresión rítmica que imita el acto de la revelación. En cuanto a la métrica, se apoya en una estructura de soneto modernizado (o serventesios y tercetos encadenados en espíritu), utilizando versos endecasílabos y alejandrinos con rima consonante, lo que otorga al poema un tono solemne y pausado, ideal para su temática contemplativa.