Pues qué mientras aturde
Dulcemente la música y se arrastran los pies,
Aquel beso a hurtadillas, que no vio ni oyó nadie,
Nadie... que fue así... un rápido, un pequeñito edén?
¡No, no!; eso es de mal gusto:
la etiqueta prohibe amor al natural;
amor viste desnudo... y tiene alas tan blancas
que es preciso cortar.
Las miradas amantes
Para que no se excedan en eso de decir,
Deberán ir provistas de anteojos verde opacos
Traídos de París.
Los besos han de ir serios
Como unos diputados, con frac y con bastón,
Y para saber la hora en que han de hacer visita,
Deben llevar reloj.
El amante piropo
Que a una oreja rosada, llame... como a un zaguán,
Irá con sobretodo... no vaya a ser que el aire
Lo vaya a constipar,
¡nada de rizos! ¡Nada
de sonrisas, de señas! ¡Nada de aquella flor
quitada a una cabeza a un ojal detenida
cerca de un corazón!
Por lo que es a esa boca
Dulce troje de besos y de mimos, pues ya
Tomará un aire grave como de tesorero
Y dirá siempre: ?¡No hay!
¡Muy bien! ¡Todo medido,
todo puesto en su puesto y puesto al uso! ¡Eso es!
Ya así amor no es amor. Ya así el hombre no es hombre,
Ni la mujer, mujer.
La defensa de pan (II)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La defensa de Pan (II)', Francisco Gavidia construye una sátira brillante y mordaz sobre la hipocresía social y la rigidez de las convenciones burguesas. El poema se centra en la antítesis entre el amor auténtico, instintivo y espontáneo, frente a una sociedad obsesionada con la etiqueta, la apariencia y la artificialidad. El autor utiliza un tono irónico para denunciar cómo las normas sociales actúan como una jaula que busca domesticar los sentimientos humanos, despojándolos de su vitalidad natural. El 'edén' del beso furtivo, símbolo de la pasión pura, es confrontado con exigencias absurdas como el uso de anteojos oscuros o el vestir de los besos con frac, metáforas de una sociedad que teme a la vulnerabilidad. La emoción central es una mezcla de indignación intelectual y melancolía, pues el hablante lírico reconoce con tristeza que esta burocratización del afecto mata la esencia misma de la humanidad. Al finalizar, el poema llega a una conclusión existencial poderosa: si el amor se mide, se ajusta y se somete al protocolo, deja de existir, transformando a los sujetos en seres vacíos, despojados de su condición humana. Es, en esencia, una oda a la rebeldía del sentimiento frente a un mundo que prefiere el decoro a la vida.
🏛️Contexto Histórico
Francisco Gavidia fue una figura central del modernismo hispanoamericano y mentor de Rubén Darío. Este poema se enmarca en la transición entre el siglo XIX y el XX, un periodo donde las élites latinoamericanas imitaban fervientemente los modelos culturales y sociales europeos, especialmente el estilo de vida francés. La obra refleja el hartazgo del autor hacia el provincianismo encorsetado de su época, donde la influencia del positivismo y el conservadurismo social intentaban limitar la expresión apasionada del espíritu, tan característica de la sensibilidad modernista que buscaba belleza y libertad frente a la monotonía burguesa.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso extensivo de la ironía y la sátira. Entre las figuras empleadas, sobresale la personificación y la hipérbole al imaginar besos que llevan reloj o que deben vestirse con frac, ridiculizando así el decoro social. La antítesis es fundamental, contraponiendo el 'amor desnudo' frente al 'amor con etiqueta'. Utiliza un lenguaje coloquial mezclado con imágenes elegantes que acentúan el absurdo. En cuanto a su métrica, se aleja de las estructuras rígidas del verso clásico, optando por una forma más libre y flexible que permite un ritmo conversacional y fluido, propio del estilo de Gavidia, quien fue un gran innovador en la versificación castellana.