Alargo enfermo el paso, y vuelvo, cuanto
alargo el paso, atrás el pensamiento;
no vuelvo, que antes siempre miro atento
la causa de mi gozo y de mi llanto.
Allí estoy firme y quedo, mas en tanto
llevado del contrario movimiento,
cual hace el extendido en el tormento,
padezco fiero mal, fiero quebranto.
En partes, pues, diversas dividida
el alma, por huir tan cruda pena,
desea dar ya al suelo estos despojos.
Gime, suspira y llora dividida,
y en medio del llorar sólo esto suena:
?¿Cuándo volveré, Nise, a ver tus ojos?
ALARGO ENFERMO EL PASO
📖Reseña y Análisis Literario
En el soneto 'Alargo enfermo el paso', Fray Luis de León explora la angustia profunda derivada de la separación amorosa y la dualidad del ser humano ante el deseo frustrado. El poema articula una contradicción constante: el movimiento físico del cuerpo, que se aleja de la amada ('Nise'), contrasta con la inmovilidad del espíritu, que permanece fijado en el objeto de su afecto. Esta dicotomía genera un 'fiero mal' y un 'quebranto' que el poeta experimenta como una tortura física, comparando su sufrimiento con el suplicio del potro. El alma, fragmentada y desgarrada, se debate entre la necesidad de huir de un dolor insoportable y la imposibilidad de abandonar el recuerdo de su amada. El tono es de una melancolía trágica, donde el yo lírico se siente desposeído de su propia voluntad, atrapado en un bucle de desolación. Hacia el final, la estructura se encamina hacia una súplica existencial, culminando en una pregunta retórica que evidencia que, a pesar del sufrimiento, la esencia del poeta reside únicamente en la contemplación de los ojos de Nise. La obra evoca sentimientos de impotencia, resignación y una devoción absoluta, características del humanismo renacentista que busca la belleza incluso en medio del dolor inmenso, reflejando cómo el amor, entendido aquí bajo el velo de la ausencia, se convierte en el motor y, a la vez, en el verdugo de la existencia del poeta.
🏛️Contexto Histórico
Fray Luis de León fue una figura central del Renacimiento español del siglo XVI. Su obra, a menudo marcada por el neoplatonismo, refleja la tensión entre su vida como teólogo y catedrático en Salamanca y sus profundas experiencias espirituales y sentimentales. Este poema se inscribe en la tradición del 'amor cortés' y el petrarquismo, donde el poeta proyecta su mundo interior, a menudo marcado por periodos de encierro o incomprensión social, sobre la figura idealizada de la amada.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos con rima consonante. Emplea el hipérbaton para enfatizar la tortura emocional ('Alargo enfermo el paso'). Destaca una metáfora central desgarradora al comparar su padecimiento con 'el extendido en el tormento', haciendo alusión al potro de tortura. Existe una antítesis constante entre el movimiento del cuerpo y la fijeza del alma. Además, utiliza la gradación y polisíndeton en 'Gime, suspira y llora' para intensificar la angustia, mientras que la personificación del alma dividida acentúa el conflicto psicológico del autor.