Allá en mis años Poesía usaba por cifra una equis,
y su conciencia se llamaba quince.
¿Qué van a hacer las rosas
sin quien les fije el límite exacto de la rosa?
¿Qué van a hacer los pájaros (hasta los de cuenta)
sin quien les mida el número exacto de su trino?
Ahora pájaros y rosas tendrán que pensar por sí mismos
y la vida será muchísimo más sin sentido.
Como la esclava que perdió a su dueño
(y tú eras su amo y él tu esclavo),
así irás Poesía por las calles de México.
Allá en mis años...
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Allá en mis años...', Gilberto Owen articula una elegía melancólica sobre la pérdida de la certidumbre y la autonomía del lenguaje poético. El autor evoca una etapa pretérita en la que la poesía funcionaba bajo un orden casi matemático y estricto, donde las esencias de las cosas (la rosa, el trino) estaban delimitadas por una voz autoritaria, acaso el propio poeta o una estructura estética rígida. Al declarar que la poesía 'usaba por cifra una equis' y su conciencia era 'quince', Owen sugiere una etapa de juventud marcada por el rigor formal o un juego intelectual que confería sentido al mundo. El poema explora una angustia existencial ante la emancipación forzada: al desaparecer ese 'amo' u ordenador del lenguaje, los elementos de la naturaleza quedan desamparados, obligados a existir sin una brújula semántica. Esta orfandad transforma la existencia en un absurdo, convirtiendo al mundo en un espacio donde la belleza ha perdido su medida. La imagen final de la Poesía vagando por las calles de México es profundamente conmovedora: despojada de su jerarquía, la creación literaria se convierte en una figura marginal, desorientada y vulnerable. La emoción predominante es una mezcla de nostalgia por el orden perdido y una resignación fría ante el vacío moderno, donde el significado ya no es una imposición divina o técnica, sino una tarea solitaria e incierta para el creador contemporáneo.
🏛️Contexto Histórico
Gilberto Owen fue una figura clave del grupo 'Los Contemporáneos' en México durante las décadas de 1920 y 1930. Este grupo intelectual se caracterizó por su búsqueda de una estética cosmopolita, alejándose del nacionalismo tradicional para explorar el vanguardismo, el hermetismo y la introspección personal. Este poema refleja la crisis existencial del poeta moderno que, tras la ruptura de las vanguardias con la tradición, siente que el lenguaje y el mundo han perdido su centro gravitatorio, reflejando el desencanto propio de la posguerra y la modernidad urbana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye sobre una base metafórica potente: la comparación de la poesía con una esclava que pierde a su amo, enfatizando la dependencia entre el artista y su obra. Owen utiliza la personificación al otorgar a los pájaros y rosas la capacidad de 'pensar por sí mismos', lo que subraya la pérdida de control creativo. Se emplea la 'equis' y el 'quince' como símbolos de una lógica críptica y matemática que define la estética de su juventud. En cuanto a la métrica, el autor opta por el verso libre, evitando una rima constante para reforzar la sensación de desorden y abandono que impregna el tema central. La interrogación retórica inicial funciona como un mecanismo para involucrar al lector en la angustia de la desmesura.