La isla está rodeada por un mar tembloroso
que algunos llaman piel. Pero es espuma.
Es un mar que prolonga su blancura en el cielo
como el halo de las tehuanas y los santos.
Es un mar que está siempre
en trance de primera comunión.
Quién habitara tu veraz incendio
rodeado de azucenas por doquiera,
quién entrara a tus dos puertos cerrados
azules y redondos como ojos azules
que aprisionaron todo el sol del día,
para irse a soñar a tu serena plaza pueblerina
?que algunos llaman frente?
debajo de tus árboles de cabellos textiles
que se te enrollan en ovillos
para que tengas que peinártelos con husos.
He leído en tu oreja que la recta no existe
aunque diga que sí tu nariz euclidiana;
hay una voz muy roja que se quedó encendida
en el silencio de tus labios. Cállala
para poder oír lo que me cuente
el aire que regresa de tu pecho;
para saber por qué no tienes en el cuello
mi manzana de Adán, si te la he dado;
para saber por qué tu seno izquierdo
se levanta más alto que el otro cuando aspiras;
para saber por qué tu vientre liso
tiembla cuando lo tocan mis pupilas.
Has bajado una mano hasta tu centro.
Saben aún tus pies, cuando los beso,
al vino que pisaste en los lagares;
qué frágil filigrana es la invisible
cadena con que ata el pudor tus tobillos;
yo conocí un río más largo que tus piernas
?algunos lo llamaban Vía Láctea?
pero no discurría tan moroso
ni por cauce tan firme y bien trazado;
una noche la luna llenaba todo el lago;
Zirahuén era así dulce como su nombre:
era la anunciación de tus caderas.
Si tus manos son manos, ¿cómo son las anémonas?
Cinco uñas se apagan en tu centro.
No haber estado el día de tu creación, no haber estado
antes de que Su mano te envolviera en sudarios de inocencia
?y no saber qué eres ni qué estarás soñando.
Hoy te destrozaría por saberlo.
Booz ve dormir a Ruth
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Booz ve dormir a Ruth', Gilberto Owen despliega una erótica de la mirada que transmuta la figura bíblica en un paisaje de contemplación y deseo. El poema es un ejercicio de disección amorosa donde el cuerpo femenino se convierte en un territorio geográfico y metafísico, atravesado por la luz y la geometría. El yo lírico, desde una posición de observador absorto, no solo admira la belleza física, sino que busca descifrar el misterio de la existencia del otro, un 'incendio' contenido bajo la apariencia de inocencia. Los temas centrales son la fascinación por la otredad, la fusión entre lo sacro y lo profano, y la angustia existencial de no haber estado presente en el origen del ser amado. La atmósfera es de una delicadeza inusual, donde el erotismo es táctil y visual a la vez; el observador se siente intruso en el sueño de Ruth, pero también un explorador que pretende hallar verdades profundas en los pliegues de su piel y el ritmo de su respiración. La emoción que predomina es una tensión entre la devoción casi religiosa hacia el cuerpo y el deseo destructivo de 'destrozarlo' para revelar sus secretos. Es, en última instancia, una meditación sobre la imposibilidad del conocimiento absoluto del otro, donde la belleza femenina funciona como un espejo del cosmos y la historia personal del poeta.
🏛️Contexto Histórico
Gilberto Owen fue una figura central del grupo 'Los Contemporáneos' en el México posrevolucionario de los años 20 y 30. Este movimiento buscaba alejar la literatura mexicana del nacionalismo tradicional para acercarla a las vanguardias europeas, el cosmopolitismo y la introspección intelectual. Owen, marcado por el exilio diplomático y una salud precaria, imprime en su obra una sensibilidad atormentada y una sofisticación técnica propia de un autor que vivía entre culturas, transformando la tradición bíblica en un juego de espejos modernos y personales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso magistral de la metáfora visionaria y la personificación. Owen recurre a una 'anatomía comparada' donde elementos de la naturaleza y la ciencia (la 'nariz euclidiana', el 'aire que regresa del pecho') se funden con la belleza corporal. El lenguaje es rico en sinestesia, mezclando colores y sensaciones ('voz muy roja'). En cuanto a la métrica, el autor emplea el verso libre con una musicalidad interna que rompe con la rigidez clásica, permitiendo que el ritmo acompañe el flujo del pensamiento. El uso de la interrogación retórica y el encabalgamiento ayuda a subrayar la perplejidad y el deseo constante del hablante, mientras que la alusión a la 'Vía Láctea' y 'Zirahuén' ancla la abstracción del poema en coordenadas geográficas y míticas.