Me he querido mentir que no te amo,
roja alegría incauta, sol sin freno
en la tarde que sólo tú detienes,
luz demorada sobre mi deshielo.
Por no apagar la brasa de tus labios
con un amor que darte no merezco,
por no echar sobre el alba de tus hombros
las horas que le restan a mi duelo.
Pero cómo negarte mis espigas
si las alzabas con tan puro gesto;
cómo temer tus años, si me dabas
toda mi juventud en mi deseo.
Quédate, amor adolescente, quédate.
Diez golondrinas saltan de tus dedos.
París cumple en tu rostro quince años.
Cómo brilla mi voz sobre tu pecho.
Óyela hablarte de la luna, óyela
cantando lánguida por los senderos:
sus palabras más nimias tienen forma,
no le avergüenza ya decir 'te quiero'.
Me has untado de fósforo los brazos:
no los tienen más fuertes los mancebos.
Flores palúdicas en los estanques
de mis ojos. El trópico en mis huesos.
Cien lugares comunes, amor cándido,
amoroso y porfiado amor primero.
Vámonos por las rutas de tus venas
y de mis venas. Vámonos fingiendo
que es la primera vez que estoy viviéndote.
Por la carne también se llega al cielo.
Hay pájaros que sueñan que son pájaros
y se despiertan ángeles. Hay sueños
de los que dos fantasmas se despiertan
a la virginidad de nuestros cuerpos.
Vámonos como siempre: Dafnis, Cloe.
Tiéndete bajo el pino más erecto,
una brizna de yerba entre los dientes.
No te muevas. Así. Fuera del tiempo.
Si cerrara los ojos, despertándome,
me encontraría, como siempre, muerto.
Booz canta su amor
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Booz canta su amor', Gilberto Owen despliega una lírica donde la vulnerabilidad y la pasión se entrelazan en un diálogo consigo mismo y con un amado joven. El poema explora la tensión entre el peso de la experiencia y la vitalidad inagotable de un amor que parece devolverle al poeta su propia juventud perdida. Los temas centrales son la negación del sentimiento, la redención a través del deseo y la búsqueda de un refugio atemporal. Owen utiliza una voz que oscila entre el pudor y la entrega total, donde el amor se siente como un elemento transformador, casi alquímico, capaz de convertir el dolor en una 'roja alegría'. La emoción predominante es una melancolía luminosa: el poeta sabe que este encuentro es una tregua frente a su inminente muerte emocional o física. El poema transita de la duda existencial a la plenitud sensorial, culminando en un anhelo de trascendencia donde la carne y el erotismo actúan como puentes hacia una espiritualidad recuperada. La figura de Booz, extraída de la tradición bíblica pero reinterpretada bajo un prisma moderno y homoerótico, subraya la idea del amor como una cosecha tardía, un regalo inesperado que dota de sentido a una existencia marcada por el hastío y el duelo. Es, en esencia, una elegía a la vida misma, celebrada justo antes del inevitable despertar hacia la nada.
🏛️Contexto Histórico
Gilberto Owen fue un miembro destacado del grupo de 'Los Contemporáneos' en México durante la década de 1920 y 1930. Su obra refleja la influencia de las vanguardias europeas, el cosmopolitismo y una profunda introspección psicológica. Este poema en particular se inscribe en su etapa de madurez, marcada por el exilio diplomático, la soledad y una lucha constante con la identidad y el deseo. La referencia a 'Booz' remite al personaje bíblico que desposa a Ruth en la vejez, simbolizando un amor otoñal que busca vitalidad en la juventud, una temática recurrente en la vida personal y literaria del autor.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un ejemplo de maestría métrica y sensorial. Destacan metáforas potentes como 'sol sin freno' y 'flores palúdicas en los estanques de mis ojos', que contrastan la vitalidad con la decadencia física. Se utiliza la anáfora ('quédate', 'óyela') para enfatizar la súplica y la urgencia emocional. La alusión mitológica ('Dafnis, Cloe') inserta el amor en un plano bucólico y arquetípico. En cuanto a la métrica, Owen emplea mayoritariamente endecasílabos con rima asonante en los versos pares, otorgando un ritmo fluido pero melancólico. El uso del encabalgamiento potencia la sensación de flujo constante y transitoriedad, reforzando la idea de un deseo que desborda las estructuras tradicionales.