Dicen
que después de los 30 las mujeres envejecen pronto
malhumoradas
sufren de males jamás pensados
no se resignan
y sufren comparándose con la rosa marchita
pétalos caídos, belleza acabándose
o se resignan
y voltean los espejos
prefieren las veladas a media luz
huyen de las vidrieras
hasta de los charcos de agua
cuando hay luna llena.
Dicen que
después de los 30 las mujeres
aprenden a hacer el amor
y su ansiedad espanta
ávidas de orgasmos
ninfómanas
son suplentes en camas ajenas
mujeres fáciles
o se empiezan a secar
asqueadas y temerosas
de sus deseos (ávidos, urgentes)
les falta hombre comentan.
Putas o reprimidas
es a la larga lo mismo. Así dicen.
Después de los 30
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Después de los 30', Giovanna Pollarolo disecciona con crudeza y una ironía punzante los estereotipos sociales que asfixian a la mujer al cruzar el umbral de la tercera década de vida. El poema explora la dicotomía impuesta por una sociedad patriarcal que condena a la mujer a dos únicos destinos: la decadencia física inevitable o la estigmatización moral. La autora utiliza el 'Dicen' inicial para distanciarse del prejuicio, cuestionando la mirada externa que observa el envejecimiento femenino como un proceso de descomposición, comparándolo con la metáfora de la 'rosa marchita'. El texto profundiza en la sexualidad, un tema tabú que aquí se presenta como una dualidad castradora: la mujer es vista como insaciable ('ninfómana') o como un ser reprimido que teme a su propio deseo. La angustia central del poema radica en la imposibilidad de alcanzar una autenticidad libre de juicios; la mujer es, en ambos casos, un objeto bajo escrutinio. Pollarolo logra evocar una sensación de asfixia y alienación, denunciando cómo la mirada ajena fuerza a las mujeres a esconderse, ya sea volteando espejos o evitando su propio reflejo. Es un grito de rebeldía contra la simplificación del deseo y la identidad femenina, revelando que, bajo la óptica social, la mujer siempre pierde, atrapada en etiquetas reduccionistas como 'putas o reprimidas'.
🏛️Contexto Histórico
Giovanna Pollarolo es una destacada poeta y académica peruana, integrante de la generación del 70. Su obra se sitúa en un contexto de cambio social donde las mujeres latinoamericanas empezaban a desafiar los roles tradicionales de género en una sociedad conservadora. El poema refleja la influencia de la liberación femenina y la necesidad de visibilizar la subjetividad de la mujer frente a una estructura patriarcal que, durante décadas, dictó las normas sobre el cuerpo, la edad y la sexualidad femenina, buscando romper con la idealización romántica de la mujer en la literatura.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un lenguaje directo, coloquial y carente de rima, propio de la poesía conversacional. Utiliza la 'anáfora' en la repetición del 'Dicen' para enfatizar el carácter social del prejuicio. Entre las metáforas destaca la 'rosa marchita', un símbolo clásico de la belleza efímera que la autora emplea para criticar la cosificación del cuerpo. El uso de la 'antítesis' es fundamental, contraponiendo constantemente conceptos como 'ninfómana' y 'reprimida' o 'resignarse' y 'no resignarse', para mostrar la falta de opciones reales para la mujer. No posee una métrica fija, lo que otorga al poema un ritmo sincopado y fluido que refuerza la sensación de desahogo y denuncia personal.