Yo sólo quiero que seas feliz,
no te amo
soy tu amigo y aprecio tu amor
mi cariño es infinito
pero no puedo darte lo que quieres
no me enciendes
tu piel no llama a mis manos
mi corazón está lejos de calmar tus afanes:
si me quedara no te haría feliz
tú no me haces feliz.
No soy tu Señor.
Soy apenas un hombre
detrás de los sueños
igual que un perro ciego ladrándole a los ruidos.
Primera y única declaración del Señor
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Primera y única declaración del Señor' de Giovanna Pollarolo es un ejercicio crudo de honestidad emocional. La voz lírica se enfrenta a la difícil tarea de rechazar un amor no correspondido, desmantelando la idealización que la otra persona ha depositado sobre ella. El tema central es la disonancia entre la devoción romántica y la realidad del deseo humano; la autora establece una frontera clara: el afecto platónico y la amistad no pueden suplir la chispa física ni la afinidad espiritual necesaria para una relación. La carga emocional es de una frialdad necesaria, casi quirúrgica, al admitir que ni siquiera la permanencia de la voz lírica traería felicidad a la contraparte. El verso final, con la poderosa imagen de un 'perro ciego ladrándole a los ruidos', evoca una sensación de desorientación y desesperanza, sugiriendo que la búsqueda de sentido en el amor es, a menudo, una empresa errática e instintiva que choca constantemente contra la realidad. Pollarolo logra transformar el rechazo en un acto de liberación, denunciando el peso que implica ser colocado en un pedestal —ser llamado 'Señor'— cuando uno solo es un ser humano imperfecto, limitado y, en última instancia, incapaz de saciar las expectativas ajenas.
🏛️Contexto Histórico
Giovanna Pollarolo es una figura clave de la literatura peruana contemporánea, vinculada a la Generación del 80. Su obra a menudo explora la intimidad, la memoria y las tensiones en las relaciones de pareja desde una perspectiva femenina desmitificadora. Este poema se inscribe en la tradición de la poesía confesional que busca despojar a los vínculos amorosos de los velos románticos impuestos por la tradición literaria, reflejando una sensibilidad moderna caracterizada por la búsqueda de autenticidad en un mundo desencantado.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje directo y carece de rima o métrica fija, acercándose al verso libre. Entre sus figuras destacan: la antítesis, al contrastar el 'cariño infinito' con la incapacidad de amar; la metáfora del 'perro ciego ladrándole a los ruidos', que simboliza la impotencia y la falta de dirección en el deseo; y la anáfora implícita en la negación ('no te amo', 'no me enciendes', 'no soy tu Señor'), que enfatiza la negativa como eje del discurso. El uso de la elipsis y la brevedad de los versos otorga un ritmo entrecortado que refleja la contundencia de la ruptura.