No quiero santificar Tu nombre
pero lo santifico y musito:
Estira Tu mano y llévame contigo
a Tu reino
aunque no sea Tu voluntad.
Eres mi señor
y debes cuidar de esta sierva
ante Ti hincada
mira mi abatimiento, sácame de mis angustias
de este valle de lágrimas en el que vivo
mis días están en Tus manos
mis manos alzadas sólo ansían Tu benevolencia
llévame contigo
como si fuera Tu hija
como si fueras Mi Padre
presta oídos a mi ruego
como Dios, a Sus Bienamadas criaturas.
Segunda declaración, de rodillas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Segunda declaración, de rodillas', Giovanna Pollarolo explora la complejidad de la fe, la desesperación humana y la ambivalencia del deseo espiritual. El poema se estructura como una súplica apasionada, casi desesperada, dirigida a una figura divina que funciona, simultáneamente, como un juez omnipotente y un objeto de adoración personal. La voz poética experimenta un conflicto interno evidente: reconoce la autonomía de su voluntad al declarar que no quiere santificar ese nombre, pero se rinde ante la necesidad de auxilio, revelando una dependencia emocional profunda. El poema transita por una atmósfera de abatimiento donde el yo lírico se despoja de su orgullo para reclamar protección, utilizando un lenguaje que emula la oración litúrgica pero que, en el fondo, es un reclamo humano por ser vista y salvada de su propio 'valle de lágrimas'. Las emociones evocadas oscilan entre el reproche sutil, la humillación ante el poder superior y el anhelo filial de protección. Pollarolo logra retratar la angustia del ser que se siente desamparado, estableciendo una dinámica de poder donde el sujeto necesita desesperadamente ser 'hija' para encontrar consuelo en un 'Padre' que, aunque lejano, es el único eje capaz de dar sentido a su existencia. Es, en última instancia, un poema sobre la vulnerabilidad y la búsqueda de una redención que no se sabe si llegará.
🏛️Contexto Histórico
Giovanna Pollarolo es una destacada poeta y escritora peruana contemporánea. Su obra se enmarca en una literatura que, desde finales del siglo XX, cuestiona las estructuras tradicionales y los roles de poder. Este poema refleja la influencia de la retórica religiosa clásica en la literatura iberoamericana, reinterpretada desde una sensibilidad moderna que busca desentrañar las tensiones entre el individuo y lo sagrado, en un contexto donde el sujeto busca salvación no solo en la fe, sino en la validación de su propia identidad herida.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un estilo confesional y directo, alejado de la métrica rígida. Predomina el uso de la 'epístrofe' y la 'anáfora' al repetir estructuras de súplica para enfatizar la urgencia. Se destaca el uso de la 'hipérbole' en la descripción del 'valle de lágrimas', una clara alusión bíblica que sitúa el dolor personal en una escala universal. La figura central es la 'apóstrofe', al dirigirse constantemente a un 'Tú' divino. La comparación se hace presente mediante el uso de 'como si', revelando la duda existencial del sujeto poético respecto a su propia relación con la divinidad. El tono es predominantemente de 'oración suplicante', utilizando un lenguaje arcaizante pero dotado de una carga emocional contemporánea.