Cada noche me siento en la butaca de siempre
y amparada por la oscuridad de la sala
olvido durante dos horas el agobio y mi pena.
De vuelta a la casa vacía
me arrodillo ante una estampa del Corazón de Jesús
y recito el salmo aprendido en un retiro
No te quedes lejos de mi porque estoy atribulada; estate
cerca porque no hay quien me ayude.
Segunda plegaria
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Segunda plegaria', Giovanna Pollarolo nos invita a una incursión profundamente íntima en la soledad cotidiana y el refugio que la mujer busca frente a la desolación emocional. El poema se divide en dos espacios simbólicos: la sala de cine —un escenario público y oscuro que permite el anonimato y la evasión— y el espacio doméstico, que se revela como un lugar de vacío y silencio. La voz poética desplaza su refugio de la ficción cinematográfica a la devoción religiosa, ilustrando un ciclo de dependencia donde la fe se manifiesta no como una celebración, sino como un grito desesperado de auxilio ante una existencia que se percibe estéril y desamparada. El uso de la cita bíblica (el Salmo 22) eleva la angustia personal a una dimensión arquetípica, sugiriendo que la soledad de la protagonista es un sufrimiento compartido con la humanidad histórica. Las emociones predominantes son la melancolía, el agotamiento existencial y una fragilidad latente que se intenta sostener a través de rituales rutinarios. Al titular el poema 'Segunda plegaria', la autora enfatiza la recurrencia del dolor y la necesidad constante de buscar consuelo, revelando un personaje que oscila entre el olvido momentáneo que brinda el arte y la súplica angustiada ante una divinidad que representa su última frontera frente al vacío. Es, en esencia, un retrato conmovedor sobre el aislamiento urbano contemporáneo.
🏛️Contexto Histórico
Giovanna Pollarolo es una figura central de la literatura peruana contemporánea de finales del siglo XX. Su obra a menudo explora la subjetividad femenina en un contexto de transformaciones sociales y urbanas. El poema refleja la sensibilidad de la generación del 70 y 80, periodo marcado por la introspección lírica, la cotidianidad urbana y la tensión entre los mandatos religiosos tradicionales y las crisis de identidad del individuo moderno en ciudades latinoamericanas marcadas por el desencanto.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre que prioriza la cadencia narrativa sobre la rima, permitiendo que la confesión se sienta natural. Se destaca el uso de la 'metonimia' en 'casa vacía' para aludir al estado anímico del sujeto. La 'intertextualidad' es el recurso principal, mediante la cita directa del Salmo que otorga autoridad y peso dramático al cierre. El encabalgamiento en los versos finales acelera la súplica, creando un efecto de urgencia. Además, existe un contraste simbólico entre la 'oscuridad' liberadora del cine y la 'luz' mortecina de la estampa religiosa, reforzando la dicotomía entre la evasión y la necesidad de redención.