La cruz está en la punta del cerro.
Allí se salvaron, cuentan los viejos,
los pescadores y sus familias
cuando el mar se salió una noche
que el auto esté siempre mirando al cerro
aconsejaba mi abuela cada verano
el mar es traidor, uno nunca sabe.
Los sobrevivientes
cararon en sus hombros una cruz hecha con los maderos
húmedos
de sus casas destruidas
y la colocaron allá arriba, donde el mar no pudo llegar.
Cada lunes subían para dar gracias.
Cada lunes subíamos nosotras después del baño
de la tarde
en caravana
llevando velas blancas
y un palo a modo de bastón
para afirmar nuestros pies en la segunda curva, la más
peligrosa.
Arriba, rezábamos en voz alta un rosario completo
turnándonos los misterios gozosos.
Una vez mi madre
no sé si en agradecimiento a un favor concedido
o implorando un ruego
vistió la cruz con cintas de tafetán celeste:
ya en esa época no sólo se subía para agradecer por la vida
la cruz y el cerro también concedíanf avores
bastaba una promesa: subir todos los lunes que durara
el verano
a la misma hora
año tras año.
Subida al cerro (Peregrinaje a la cruz)
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Subida al cerro' de Giovanna Pollarolo es una pieza profundamente evocadora que entrelaza la memoria colectiva con la vivencia personal. A través de una narrativa sencilla pero cargada de simbolismo, la autora reconstruye un episodio de supervivencia tras un desastre natural, transformando la tragedia en un ritual de fe. La cruz, erigida con los restos de los hogares destruidos, se convierte en un eje central donde convergen la gratitud, el miedo ancestral al mar ('el mar es traidor') y la devoción familiar. Pollarolo explora cómo la fe se transmite intergeneracionalmente, pasando de la necesidad de supervivencia de los abuelos al cumplimiento ritual y, a veces, pragmático de las promesas de las nuevas generaciones. El ascenso al cerro se presenta como un esfuerzo físico y espiritual que ancla a los personajes a su historia. La atmósfera evoca una nostalgia templada por la disciplina de la tradición: el verano, las velas blancas y el tafetán celeste crean una estética de sencillez religiosa. En última instancia, el poema reflexiona sobre la fragilidad humana ante la naturaleza y la búsqueda constante de refugio en la espiritualidad, dejando al lector con la sensación de un paisaje donde lo sagrado y lo cotidiano habitan el mismo espacio geográfico y emocional.
🏛️Contexto Histórico
Giovanna Pollarolo es una destacada poeta y narradora peruana. Su obra suele situarse en la exploración de la memoria, el paisaje costero peruano y las dinámicas familiares. El poema refleja una tradición muy arraigada en las zonas costeras del Perú, donde los desastres naturales (como tsunamis o maremotos) han marcado la identidad de los pueblos. La pieza se nutre de la influencia del catolicismo popular y las prácticas devocionales que definieron la vida cotidiana de las clases medias y populares en las décadas de 1970 y 1980.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre que le otorga un tono confesional y pausado. Entre las figuras literarias destacan la personificación al describir al mar como 'traidor', dotándolo de una voluntad maliciosa que justifica el miedo ancestral. La metáfora central es la cruz, que simboliza no solo la salvación divina, sino la resiliencia humana, al estar construida con los 'maderos húmedos' de las casas destruidas (metonimia de hogar y ruina). Se emplea el encabalgamiento en varios versos para ralentizar la lectura, simulando el esfuerzo físico de la ascensión al cerro. Asimismo, el uso de elementos visuales, como las 'velas blancas' y el 'tafetán celeste', refuerza la imagen plástica de una liturgia cotidiana, mientras que el ritmo pausado busca emular la cadencia de una procesión o un camino de fe.