Todas se llaman María
y es inútil distinguirlas
buscar para cada una el rostro diferente
saber cuál del ellas fue la enamorada
la que supo romper el frasco de perfume
secar con sus cabellos los pies recién lavados
si ella es la misma que lloró
cuando Él fue muerto
si ella le alivió el sudor en el camino
o fue otra la María
que corrió detrás de los sepultureros
todas se confunden en ese obediente rebaño
nadie recuerda el día
cuando Él la llamó
le dio un nombre
como si fuera la única
acompañando sus noches
la elegida para vivir por los caminos
anunciando las buenas nuevas
mas la palabra no les fue otorgada
el día de la confirmación de la fe
cuando el espíritu santo
llenó a los elegidos de sabiduría
ellas estaban en la cocina.
Todas se llaman María
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Todas se llaman María', Giovanna Pollarolo realiza una relectura crítica de las figuras femeninas en los relatos bíblicos. La voz poética explora la despersonalización de la mujer a través de la historia, cuestionando cómo las diversas identidades —María Magdalena, María de Betania, la Virgen María— se han diluido en un solo nombre genérico. Este ejercicio de confusión deliberada subraya la invisibilidad femenina en la narrativa sagrada, donde los actos de devoción, servicio y dolor son colectivizados, privando a estas figuras de su singularidad. El poema evoca una sensación de frustración existencial ante la imposibilidad de rescatar el rostro individual de quien fue testigo, amante o seguidora. El tema central es el silenciamiento: la paradoja de ser compañeras de camino y transmisoras de buenas nuevas, pero ser excluidas del poder de la palabra en los momentos cruciales. La estrofa final es un golpe de efecto magistral, al desplazar a las mujeres del centro de la revelación y la sabiduría teológica hacia el ámbito doméstico de la 'cocina'. Con una melancolía reflexiva, la autora revela cómo el canon religioso ha relegado el esfuerzo, la fidelidad y la presencia femenina a un plano secundario y anónimo, transformándolas en un 'obediente rebaño' cuya labor fundamental es ignorada en la arquitectura de la fe.
🏛️Contexto Histórico
El poema se inscribe en la literatura peruana contemporánea de finales del siglo XX, periodo en el cual poetas como Pollarolo adoptan una perspectiva de género para cuestionar los grandes relatos patriarcales y religiosos. La obra se alinea con la corriente de la poesía feminista latinoamericana que busca rescatar las voces silenciadas por la historia oficial, utilizando la tradición judeocristiana como un referente cultural que debe ser reinterpretado desde la subjetividad y la experiencia femenina.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por un tono narrativo y reflexivo con versos libres de métrica irregular. Entre sus recursos, resalta la metonimia al condensar distintas identidades en el nombre 'María', creando una amalgama de arquetipos. Se utiliza la ironía, especialmente en el cierre del texto, donde se contrasta la altura espiritual del Espíritu Santo con la mundaneidad de la cocina. También emplea una metáfora colectivista al referirse a ellas como un 'obediente rebaño', que enfatiza la sumisión y la pérdida de identidad individual. La estructura se apoya en interrogaciones retóricas que invitan al lector a dudar de la historia oficial y a reconocer el olvido sistemático como una forma de violencia simbólica contra la mujer.