Si la luna no puede conceder mi deseo
si el conjuro es un engaño
iré al cerro, dije.
Compré velas y flores de papel
y prometí subir todos los lunes que quedaban del verano.
Cada tarde a la hora del crepúsculo
contemplé el mar desde la altura;
rezando a solas el rosario
a veces me perdía en los misterios de mi ruego:
el mar es traidor,decía mi abuela
nos da la vida pero también la muerte.
El último lunes
hice una nueva promesa con ofrenda:
Volveré hasta el fin de mis días
si mi ruego es concedido;
traeré, como ella, cintas de tafetán
para vestir el cuerpo del doliente,
yo misma bordaré con hilos de seda las palabras
que sueño pronunciar algún día:
'Gracias por devolverme su amor. Tu sierva eterna'.
Cuando emprendí el descenso
brillaba en el cielo la luna nueva
y una estrella fugaz desapareció en el mar.
Ultimo peregrinaje
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Último peregrinaje', Giovanna Pollarolo construye un monólogo lírico cargado de una profunda melancolía y una espiritualidad doméstica. El poema explora la desesperación del sujeto lírico ante un amor ausente, recurriendo a rituales de fe popular y misticismo para intentar subvertir el destino. El peregrinaje hacia el cerro al atardecer funciona como una metáfora del esfuerzo humano por negociar con fuerzas superiores, donde la devoción se confunde con la obsesión. Los temas centrales incluyen la persistencia del deseo, la herencia de la superstición —personificada en la figura de la abuela— y la dualidad del mar como fuente de vida y tumba. Las emociones evocadas transitan desde la esperanza ingenua del creyente hasta una resignación íntima ante la inmensidad del océano. La autora logra capturar la fragilidad de la condición humana frente al silencio de lo divino y la naturaleza cíclica del tiempo, simbolizada en los lunes de verano. Es un texto que reflexiona sobre la entrega absoluta, la sumisión ante el objeto amado y el carácter casi sacrificial de la fe personal, donde el 'doliente' y el 'ruego' se entrelazan en una plegaria que busca, más que el perdón, la restitución de un vínculo afectivo perdido bajo la mirada indiferente de la luna nueva.
🏛️Contexto Histórico
Giovanna Pollarolo es una figura central de la literatura peruana contemporánea. Su obra se enmarca en la producción poética femenina de finales del siglo XX, caracterizada por la exploración de la subjetividad, la memoria familiar y el espacio urbano y costero del Perú. Este poema refleja la influencia de las tradiciones sincréticas peruanas, donde la religiosidad católica se mezcla con creencias populares y mitos sobre la naturaleza, típicos de la idiosincrasia de la costa peruana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos sencillos pero eficaces: la 'metáfora' se hace presente cuando el mar es calificado como 'traidor', dotándolo de una personalidad ambivalente. Se utiliza la 'anadiplosis' o encadenamiento para enfatizar la secuencia de promesas. La 'imaginación visual' destaca mediante el uso de símbolos religiosos y artesanales (velas, flores de papel, cintas de tafetán) que materializan la fe. En cuanto a la métrica, se utiliza el verso libre, evitando una estructura estrófica rígida para favorecer un tono confesional, íntimo y conversacional que imita el ritmo de una plegaria o un relato personal contado en voz baja.