¿Qué veo en esta mesa: tigres, Borges, tijeras, mariposas
que no volaron nunca, huesos
que no movieron esta mano, venas
vacías, tabla insondable?
Ceguera veo, espectáculo
de locura veo, cosas que hablan solas
por hablar, por precipitarse
hacia la exigüidad de esta especie
de beso que las aproxima, tu cara veo.
ALEPH
📖Reseña y Análisis Literario
En 'ALEPH', Gonzalo Rojas despliega una meditación metafísica sobre la naturaleza de la realidad y la memoria. El título evoca directamente al universo de Jorge Luis Borges, utilizándolo como un prisma para diseccionar la fugacidad de la existencia. El poema comienza con una enumeración caótica —tigres, tijeras, mariposas— que funciona como un inventario de lo fragmentario, sugiriendo que la realidad es un conjunto de piezas inconexas que intentan cobrar sentido. La 'tabla insondable' representa el vacío del conocimiento ante la infinitud de los objetos. La segunda estrofa introduce una atmósfera de extrañeza y introspección; el poeta observa la locura del mundo, donde las cosas poseen una autonomía inquietante, 'hablando solas' en un vacío existencial. Sin embargo, el clímax emocional del poema ocurre cuando el caos se detiene ante la irrupción de un rostro amado. Este 'beso' funciona como un punto de anclaje, una singularidad que permite al sujeto lírico trascender la dispersión de los objetos y encontrar un propósito efímero en la conexión humana. Rojas logra así transformar un concepto intelectual —el Aleph borgeano— en una experiencia profundamente sensorial y afectiva, donde el amor se erige como la única verdad posible en medio de la desolación de la materia. Es un poema sobre la precariedad de la visión y la búsqueda de sentido en el umbral de la nada.
🏛️Contexto Histórico
Gonzalo Rojas, figura fundamental de la Generación del 38 en Chile, escribió esta obra en su etapa de madurez. El poema rinde un homenaje intelectual y afectivo a Jorge Luis Borges, con quien Rojas compartió una admiración mutua. La obra refleja la obsesión del autor por temas existencialistas, la crisis del sujeto en la modernidad y la persistencia de la memoria frente a la inminencia de la muerte, tópicos muy recurrentes en la literatura latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, sin una métrica rígida, lo que otorga un ritmo entrecortado y angustiante. Rojas emplea la enumeración caótica para representar el desorden del mundo material. La metáfora central es el 'Aleph', que simboliza la totalidad o el infinito condensado en un punto. También destaca la personificación en 'cosas que hablan solas', dotando de vida propia a objetos inanimados. Se utiliza la antítesis para contrastar lo inanimado (huesos, venas vacías) con la calidez del 'beso' final, que humaniza la frialdad de la descripción inicial.