Escribo con las palabras que tienen sombra pero no dan sombra
apenas empiezo esta página la va quemando el insomnio
no las palabras sino lo que consuman es lo que va ocupando la realidad-
el lugar sin lugar
la agonía el juego la ilusión de estar en el mundo
la ilusión no es lo que hace la realidad sino la ráfaga escindida-
simulacros donde ocurren las ceremonias intercambios de fulgores
del vacío del deseo
ya no hay sitio para la escritura porque ella es el sitio mismo-
de lo que se borra
no descubrimos el mundo lo describimos en su terca elusión
ya no volveré al mar pero el mar vive en esa ausencia que es el
mar cuando la palabra lo dice
y se derrama sobre la página como una mano
ya no estaré en el bosque sino en la hoja que escribo y entreveo
su ramaje pasa el viento
ya no habrá más verano sino ese sol que devora a la memoria
y viene la gran noche de la arena que cubre los ojos y sólo
podemos leer lo que no estaba escrito
Escribo con las palabras que tienen sombra...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Guillermo Sucre es una meditación metafísica sobre el acto creativo y la ontología de la palabra. El autor postula que escribir no es un ejercicio de representación, sino un proceso de sustracción donde el lenguaje 'tiene sombra pero no da sombra', sugiriendo una naturaleza paradójica: la palabra es una presencia que, al ser invocada, consume la realidad hasta transformarla en un espacio liminal, un 'lugar sin lugar'. El tema central es la tensión dialéctica entre la existencia material y el simulacro de la escritura. Sucre explora la desolación del poeta ante un mundo que se elude constantemente, donde la memoria y el deseo funcionan como ráfagas escindidas. La emoción que subyace es una suerte de melancolía existencial ante la imposibilidad de aprehender la realidad a través del signo; el poeta acepta que, al escribir, el referente (el mar, el bosque, el verano) se desvanece para ser sustituido por su propia huella textual. La culminación del poema sugiere una inversión radical: la verdadera esencia reside en lo que permanece 'no escrito', una alusión al silencio absoluto y al olvido que acecha al lenguaje al final de su ciclo vital. Es una pieza de una sofisticación intelectual extrema, que sitúa al lector ante el abismo de la enunciación donde la palabra es, a la vez, el sitio de la creación y el sitio de la propia borradura.
🏛️Contexto Histórico
Guillermo Sucre (1933-2021) fue una figura central de la intelectualidad venezolana del siglo XX, vinculado al grupo de la revista 'Imagen' y 'Zona Franca'. Su obra está influenciada por el existencialismo y la fenomenología, buscando una poética que se cuestiona a sí misma. Este poema se inscribe en su madurez creativa, marcada por la tradición de la modernidad crítica hispanoamericana, donde el poema deja de ser un objeto lírico tradicional para convertirse en un terreno de reflexión filosófica sobre el lenguaje y su finitud.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, prescindiendo de una métrica regular, lo que dota al texto de un ritmo meditativo y pausado. Entre los recursos destacan la paradoja ('palabras que tienen sombra pero no dan sombra') y el oxímoron, que enfatizan la naturaleza inasible de la escritura. La metáfora es el pilar central del texto, especialmente cuando equipara el acto de escribir con la borradura o la combustión ('la va quemando el insomnio'). El uso de la anáfora en la estrofa final ('ya no...') refuerza la sensación de pérdida y la irreversibilidad del paso del tiempo, mientras que la personificación del mar que se 'derrama como una mano' aporta una cualidad táctil a la ausencia, consolidando una poética de la huella y el vacío.