Los que piensan que les ha llegado la hora
y se aprestan para asumir su destino
los que saben que siempre llegan a deshora
contra todo destino
los que escriben para sobresalir
no para encontrar la salida -¿hay salida?
los que sólo viven para poner la vida en palabras
los que escriben para poner la palabra en la vida
los que lo coleccionan todo para sentirse perdurables
los que han contemplado una sola vez la belleza
y ya ello les depara una riqueza un desamparo
para siempre
la vida no es avara ni para preservarla
hay que saber también arriesgarla
como en el amor: más fuerte cuando más lo alimenta
el desamor
más vívido cuando nace y se extingue cada día
Los que piensan que les ha llegado la hora...
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Los que piensan que les ha llegado la hora', Guillermo Sucre despliega una reflexión metapoética sobre la condición existencial del creador y la naturaleza elusiva del tiempo. El poema funciona como una taxonomía de actitudes frente a la vida y el oficio literario, contraponiendo a quienes buscan el éxito efímero ('sobresalir') con aquellos que persiguen una autenticidad transformadora ('poner la palabra en la vida'). Sucre cuestiona la obsesión por la posteridad mediante el coleccionismo frente a la intensidad del instante, ejemplificado en la visión única de la belleza, que deja al sujeto en un estado de riqueza y desamparo simultáneo. El tono es predominantemente elegíaco y filosófico, evocando una melancolía reflexiva sobre la finitud. La tesis central sugiere que la existencia no reside en la acumulación de logros, sino en el riesgo constante. La vida se entiende aquí bajo una dialéctica de tensiones: la palabra frente al silencio, la presencia frente a la ausencia, y el amor nutrido por el desamor. Es, en última instancia, una meditación sobre la lucidez necesaria para aceptar que la vida es un proceso de extinción cotidiana, donde la intensidad del riesgo compensa la brevedad de la experiencia humana, elevando el acto de existir a una forma de resistencia espiritual ante el destino inevitable.
🏛️Contexto Histórico
Guillermo Sucre (1933-2021) fue una figura central de la intelectualidad venezolana del siglo XX, reconocido no solo por su lírica, sino por su labor ensayística y crítica. Su obra, vinculada a menudo con la generación de la revista 'Imagen', se sitúa en una tradición moderna que busca el rigor intelectual y la transparencia del lenguaje. Este poema refleja la sensibilidad de un autor que, tras la posguerra y en medio de los cambios sociales en América Latina, se refugió en la exploración del ser, el tiempo y la capacidad del lenguaje para aprehender una realidad inherentemente inasible.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se aleja de la métrica tradicional, optando por el verso libre con un ritmo introspectivo. Destacan las antítesis y juegos de palabras, como en 'poner la vida en palabras / ... poner la palabra en la vida', que enfatizan la reciprocidad entre arte y existencia. La anáfora ('los que...') estructura el texto como una enumeración lírica o letanía. Se emplea la paradoja para explorar el desamparo de la belleza y la fuerza del desamor, creando una tensión dialéctica. La interrogación retórica ('¿hay salida?') introduce una duda existencial que quiebra el tono expositivo, mientras que el uso de enjambres y la estructura asimétrica refuerzan la idea de una verdad que no busca cerrarse, sino permanecer abierta.