Creyendo que la mejor cura contra la melancolía
eran esas superficies radiantes y abiertas
fuiste hasta las memorables ruinas
y viste la estatua de basalto
que del cuerpo de Antonio hicieron.
Grecia era el testimonio, bajo esa copiosa
y virulenta luz, de cómo solo lo externo
tiene propia existencia.
Ética y belleza
eran una y lo mismo.
Tallar el cuerpo era
tallar también el alma.
Curar el odio a si mismo
era curar la soledad.
De vuelta a casa, liberado ya del pasado,
con aquellas camisas de colores chillones,
tus negros pantalones de tres prenses,
tus zapatos puntiagudos y habaneros,
el desnudo pecho mostrando la cadena
de oro macizo y los cinco medallones
entrabas al Blanche y pasabas las noches
bebiendo cubatas y quemando porros.
Todas y todos eran tuyos.
Te enamorabas, sin duda.
Amabas tanto los ritos de la carne,
su lenguaje y sus palabras
que incluso ahora, cuando escribes,
no sientes, tampoco, interés alguno
por el 'acto final'.
Café Blanche
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Café Blanche', Harold Alvarado Tenorio construye una narrativa lírica donde la arquitectura del cuerpo se convierte en el epicentro de la existencia. El poema inicia con una suerte de peregrinaje estético a Grecia, donde la observación de la estatua de Antínoo funge como catalizador para una revelación: la identidad no es un constructo abstracto, sino una manifestación externa, una confluencia donde la ética y la belleza se funden bajo la luz virulenta del Mediterráneo. El autor explora la superación de la melancolía a través de la autoafirmación física y la inmersión en los placeres mundanos. La transición del viaje intelectual al escenario urbano y nocturno del café simboliza una ruptura con el pasado solemne. El sujeto lírico se reconstruye mediante una indumentaria ostentosa que actúa como una armadura contra la soledad. La temática central gravita en torno a la exaltación del vitalismo y la erótica del cuerpo. Alvarado Tenorio desafía la metafísica del 'acto final' —la muerte—, contraponiéndola a la vivacidad de los ritos de la carne. La emoción evocada es una mezcla de nostalgia y desafío, donde el acto de escribir se convierte en la única prolongación necesaria de una vida que ha preferido el brillo de los medallones y la ebriedad del presente a las elucubraciones trascendentales. Es un texto sobre la libertad de ser, la aceptación del hedonismo y la reconciliación con la finitud a través del culto al instante.
🏛️Contexto Histórico
Harold Alvarado Tenorio, figura prominente de la literatura colombiana contemporánea, enmarca esta obra en la estética de la 'poesía vitalista' y cosmopolita. La obra refleja las influencias del canon clásico grecolatino frente a la modernidad urbana de finales del siglo XX, capturando una sensibilidad que oscila entre el clasicismo académico y el desencanto propio de la bohemia intelectual latinoamericana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, evitando una métrica rígida para priorizar el ritmo confesional. Destaca la antítesis entre la rigidez del mármol griego ('estatua de basalto') y la fluidez del comportamiento en el Blanche. Se utiliza una metonimia eficaz al vincular la indumentaria ('zapatos puntiagudos', 'camisas de colores') con la construcción de una nueva identidad. La metáfora central, 'tallar el cuerpo era tallar también el alma', sintetiza la tesis platónica sobre la unidad entre forma y esencia. El tono es narrativo y descriptivo, con un uso preciso de adjetivación ('luz virulenta', 'oro macizo') que otorga una fisicidad tangible a los recuerdos del autor.