Una brisa intermitente
alivia los húmedos días de Junio.
El vecindario entra y sale de los cafés
y los turistas abren la boca
ante las maravillas.
Nosotros, los habitantes de este mundo,
recorremos las calles
esperando encontrar,
quizás,
un hombre o una mujer con quienes hablar
de cosa distinta al dinero
o engrosamos las filas
de unos aficionados a las danzas folklóricas.
Mientras bailamos, tomados de las manos,
olvidamos el color de nuestra piel,
las lejanas costumbres,
nuestro redondo cuerpo y la lengua imperial.
Caemos en un paraíso que trae, hombro a hombro,
una bella marroquí, un negro de Guadalupe.
un pequeño danés o una vieja y bella alcohólica.
Después
Tomamos el metro de regreso.
Abrimos la puerta
y aspiramos un sueño
donde escuela, patria, hermanos y amigos
sueñan con una brisa intermitente
en Junio, en cualquier parte.
Días de Junio
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Días de Junio', Harold Alvarado Tenorio articula una lúcida reflexión sobre la condición cosmopolita y la alienación del sujeto contemporáneo. El poema establece una dicotomía entre la superficialidad del turismo —que contempla las 'maravillas' como un bien de consumo— y la búsqueda existencial de los habitantes locales, quienes anhelan trascender el materialismo pragmático del 'dinero'. La estructura del texto es narrativa y descansa en el contraste entre el espacio público de la ciudad y el refugio privado del hogar. El baile, como elemento central, funciona como una metáfora de la desarticulación de las identidades impuestas: al entrelazar las manos, los personajes abandonan los estigmas de la 'lengua imperial' y los prejuicios raciales o de clase, hallando una fraternidad efímera en la alteridad. La figura de la 'bella alcohólica' o la 'marroquí' sugiere un mosaico de soledades que convergen en el anonimato urbano. El poema concluye con un retorno al ámbito doméstico que, lejos de ser un final cerrado, se transmuta en un deseo utópico. La 'brisa intermitente' se vuelve así un símbolo de una paz frágil y universal, un anhelo de armonía que, aunque breve, sostiene la esperanza en un mundo fragmentado, revelando que la verdadera patria es, acaso, el sueño compartido de la comunión humana más allá de cualquier frontera histórica.
🏛️Contexto Histórico
Harold Alvarado Tenorio es un destacado poeta y ensayista colombiano, cuya obra se inscribe en la tradición de la poesía hispanoamericana contemporánea. El poema refleja la experiencia del exilio o la transitoriedad del intelectual latinoamericano en las grandes capitales europeas durante el siglo XX y XXI. La obra dialoga con la nostalgia y la desmitificación de la vida urbana, abordando las dinámicas de multiculturalidad y los procesos de migración que definen la globalización tardía.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema opta por el verso libre, evitando una métrica rígida para favorecer un tono confesional y conversacional. Entre los recursos estilísticos, destaca la enumeración caótica y descriptiva en la estrofa donde se presenta a los diversos personajes ('una bella marroquí, un negro de Guadalupe...'), lo cual acentúa la diversidad del entorno. La 'brisa intermitente' funciona como un leitmotiv o símbolo cíclico que enmarca el texto. Se emplea la sinécdoque al referirse al 'redondo cuerpo' como representante del ser integral, y la antítesis entre el bullicio del turismo y la introspección del sujeto lírico. El uso de la elipsis y los encabalgamientos otorga un ritmo pausado, emulando la cotidianidad de un viaje en metro y el sosiego del regreso al hogar.