Mira gaucho salvajón
que no pierdo la esperanza
y no es chanza
de hacerte probar que cosa
es «Tin Tin y Refalosa»
ahora te diré como es:
escuchá y no te asustés
que para ustedes es canto
más triste que viernes santo
Unitario que agarramos
lo estiramos o paradito nomás
lo agarran los compañeros
por supuesto, mazorqueros
y ligao con maniador doblado
ya queda coco con codo
y desnudito ante todo
¡Salvajón!
Aquí empieza su aflicción
luego después a los pieses
un sobeo en tres dobleces
se le atraca
y queda como una estaca
lindamente asigurao,
y parao lo tenemos
clamoriando y como medio chanceando
lo pinchamos y lo que grita
cantamos «la refalosa y tin tin»,
sin violín.
Pero seguimos al son
de la vaina del latón
que asentamos el cuchillo y le
tantiamos con las uñas el
cogote.
¡Brinca el salvaje vilote
que da risa!
...............
Finalmente:
cuando creemos conveniente,
después que nos divertimos
grandemente, decimos que al salvaje
el resuello se le ataje;
y a derecha
lo agarra uno de las mechas
mientras otro lo sujeta
como a potr de las patas
que si se mueve es a gatas
Entretanto nos clama por cuanto santo
tiene el cielo;
pero ahí nomás por consuelo
a su queja
abajito de la oreja
con un puñal bien templao
y afilao
que se llama quita penas
le atravesamos las venas
del pescuezo
¿Y que se le hace con eso?
larga sangre que es un gusto,
y del susto
entra revolver los ojos
...............
¡Que jarana!
Nos reímos de buena gana
y muy mucho
al ver que hasta les da chucho;
y entonces lo desatamos
y soltamos;
y lo sabemos
parar para verlo
refalar ¡en la sangre!
hasta que le da calambre
y se cai a patalear,
y a temblar
muy fiero, hasta que se estira
el salvaje; y lo que espira
le sacamos una lonja que apreciamos
el sobarla y de manea
gastarla De ahí se le cortan las orejas,
barba, patillas y cejas;
y pelao lo dejamos
arumbao,
para que engorde algún chanco,
o carancho.
...............
Con que ya ves, Salvajón
Nadita te ha de pasar
Después de hacerte gritar
¡Viva la Federación!
La refalosa
📖Reseña y Análisis Literario
«La refalosa» de Hilario Ascasubi es una de las piezas más crudas y paradigmáticas de la literatura gauchesca del siglo XIX. A través de la voz de un mazorquero, el autor despliega una estética de la crueldad que busca horrorizar al lector mediante la descripción detallada de una tortura infligida a un unitario. El poema trasciende la simple anécdota violenta para convertirse en un ejercicio de retórica del terror, donde el verdugo se regodea en el sufrimiento ajeno con una frialdad macabra. El uso del habla gauchesca, cargada de vulgarismos y giros regionales, dota al relato de una verosimilitud perturbadora, eliminando la distancia entre la ficción y la realidad política de la época. Temáticamente, la obra explora la deshumanización del adversario político, reducido aquí a un objeto de burla y experimentación sádica. La atmósfera es densa, asfixiante y cargada de una ironía trágica, puesto que el acto de barbarie es presentado por el victimario como una celebración festiva. En última instancia, Ascasubi logra su objetivo didáctico y político: denunciar los excesos del régimen rosista, exponiendo cómo la violencia extrema se convierte en el lenguaje fundamental de una sociedad fracturada por el fanatismo ideológico.
🏛️Contexto Histórico
El poema fue escrito en el contexto de las guerras civiles argentinas durante el periodo de la Confederación bajo el mandato de Juan Manuel de Rosas. Hilario Ascasubi, un férreo opositor al rosismo, utilizó esta composición como una herramienta de propaganda política para denunciar los métodos brutales empleados por la Mazorca, el brazo parapolicial del gobierno, contra los unitarios. La obra refleja la polarización extrema de la sociedad argentina de mediados del siglo XIX, donde la violencia física se consolidó como un método de control y coerción política.
✍️Figuras Literarias y Métrica
La obra se estructura en versos cortos de arte menor, lo que le otorga un ritmo ágil y trepidante que contrasta con la gravedad de las acciones narradas. Entre sus figuras destacan la hipérbole ('larga sangre que es un gusto') para enfatizar la brutalidad del verdugo, y el uso constante de la ironía trágica, al calificar el asesinato como una 'jarana' o diversión. El autor emplea el registro coloquial y dialectal del gaucho para dotar al poema de una identidad lingüística precisa, mientras que los estribillos funcionan como un macabro leitmotiv que refuerza la crueldad del relato. La personificación del 'quita penas' para referirse al puñal es un ejemplo magistral de eufemismo sarcástico que acentúa el cinismo del narrador.