Donde el ensoñado y el soñado
van por un solo camino
se levanta un cuerpo
Por ese adentro de mujeres que hablan
de pasadas contiendas en las que no estuvimos
otro cuerpo se abre
y todo aquello que los cuerpos forman
es en la sombra
un brillo solitario
Donde el ensoñado y el soñado...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Homero Aridjis nos sumerge en una ontología de lo efímero donde la frontera entre el sujeto que sueña y el objeto soñado se desvanece, sugiriendo una unidad metafísica absoluta. La estructura del texto, organizada en tres estrofas breves, funciona como una revelación progresiva de la condición humana. En la primera parte, el poeta establece una convergencia existencial donde el 'ensoñado' y el 'soñado' comparten un mismo trayecto, una imagen que remite a la simbiosis del ser frente al reflejo. Posteriormente, la mención a mujeres que evocan 'pasadas contiendas' introduce un elemento de historicidad colectiva y memoria heredada, sugiriendo que nuestros cuerpos son receptáculos de experiencias ajenas y tiempos pretéritos. La resolución del poema, caracterizada por la síntesis y el minimalismo, sitúa la esencia de lo humano —aquello que los cuerpos forman— en el terreno de la sombra y la luz. La emoción predominante no es la melancolía, sino una suerte de extrañeza contemplativa ante la fragilidad de la materia. El 'brillo solitario' final encapsula la finitud de la experiencia humana, presentándola como un destello que solo cobra sentido en el vacío de la sombra. Es, en esencia, una meditación sobre la interconexión de las identidades y la naturaleza espectral de nuestra realidad corporal, donde la vigilia y el sueño se entrelazan hasta hacerse indistinguibles.
🏛️Contexto Histórico
Homero Aridjis, figura central de la literatura mexicana contemporánea y del grupo 'Poesía en Voz Alta', escribió esta pieza en una etapa de madurez donde su lírica comenzó a alejarse del surrealismo puro para acercarse a una ontología existencial. Su obra se sitúa en la segunda mitad del siglo XX, un periodo marcado por la búsqueda de una identidad poética que integrara la memoria histórica del México prehispánico y la introspección modernista, alejándose de los dogmas ideológicos para centrarse en la condición ontológica del individuo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de la antítesis y la paradoja, especialmente en los versos que vinculan al 'ensoñado' y al 'soñado', sugiriendo una reversibilidad del sujeto lírico. Se emplea la metáfora de la sombra como una contraposición lumínica: el 'brillo solitario' actúa como una imagen oximórica, pues vincula la soledad con la visibilidad. En cuanto a la métrica, el autor opta por el verso libre, prescindiendo de rima y medida rígida, lo cual permite que el ritmo esté determinado por la pausa sintáctica y el encabalgamiento, otorgando una sensación de desamparo y fluidez que refuerza la temática del sueño y la transitoriedad corporal.