'Elle a la forme de mes mains
elle a la couleur de mes yeux...'
PAUL ELUARD
Tiene la medida de mi sueño
los ojos de mi infancia
ama lo que yo amo
lo que no retorna
lo que no llega todavía
se levanta en mis párpados
y de ahí hace volar sus sueños
Se desplaza y permanece
siempre es ella en todas partes
saludando al universo
Llena todos los días del mundo
y aún no nace porque no tiene fin
La encuentro en el silencio en la absolución
pero ella está dispersa respirando en todo
Si algún día llego a penetrar su alma
le daré vendimias de su cuerpo
el hombre el pasto la niebla.
Tiene la medida de mi sueño...
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Tiene la medida de mi sueño', Homero Aridjis despliega una meditación lírica sobre la naturaleza inasible del ser amado, elevándolo a una categoría ontológica que trasciende la simple relación romántica. El poema establece un diálogo con el epígrafe de Paul Eluard, sugiriendo una simbiosis donde la amada no es solo un sujeto externo, sino una extensión de la identidad, la memoria y el deseo del poeta. Temáticamente, el texto explora la omnipresencia: la figura femenina se convierte en una entidad cósmica que habita tanto la infancia como el horizonte de lo inexistente ('lo que no llega todavía'). La paradoja del tiempo se hace presente al describir a una mujer que 'aún no nace porque no tiene fin', lo cual dota al poema de un misticismo atemporal. La emoción evocada es una mezcla de veneración, asombro y una melancolía esperanzada. Aridjis logra capturar la dialéctica entre la inmanencia y la trascendencia; la amada es, al mismo tiempo, el silencio, la absolución y la materia orgánica del mundo. Es un canto a la integración total donde el yo poético busca fundirse con la otredad, terminando con una ofrenda que simboliza la posesión espiritual de lo sagrado a través de elementos terrenales. El poema es, en esencia, una ontología del amor que define la existencia del sujeto a través del reflejo inabarcable de su musa.
🏛️Contexto Histórico
Homero Aridjis, figura central de la literatura mexicana de la segunda mitad del siglo XX, se inscribe en una tradición de poesía introspectiva y vanguardista. Influenciado por el surrealismo, especialmente por la lírica francesa como la de Eluard, Aridjis aborda en su obra la relación entre la naturaleza, la luz y el cuerpo. Este poema refleja la búsqueda existencial característica de la generación posterior a la posguerra, donde el sujeto poético intenta reconstruir el sentido del mundo tras las rupturas históricas, encontrando refugio en la espiritualización de la figura humana y la contemplación de lo eterno frente a la fugacidad del tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, carente de rima consonante, que permite una fluidez cercana al pensamiento íntimo. Destaca la 'paradoja' en versos como 'aún no nace porque no tiene fin', que subraya la naturaleza metafísica de la amada. Se emplea la 'metáfora' constante al identificar a la mujer con elementos naturales ('pasto', 'niebla') y temporales. La 'sinécdoque' es evidente cuando habla de los 'ojos de mi infancia', usando una parte para representar toda una etapa vital. Asimismo, utiliza el 'encabalgamiento' para otorgar dinamismo y enfatizar el desplazamiento constante de la figura amada. El tono es predominantemente contemplativo y descriptivo, evitando artificios retóricos en favor de una sencillez léxica que potencia la profundidad filosófica de las imágenes.