Paso, desfalleciente, con mi bata traslúcida
al quirófano helado donde yace mi enfermo.
Tiene una arteria ahorcada sobre la mesa fría
y un conjunto de médicos asaltan a su muerte.
Observo desde un ángulo la operación inútil y
me abrasa el deseo de arrancarme los ojos.
Desde la ingle, arriba, van pasando el catéter
hasta pinchar el húmedo corazón que se para.
¡Oh pájaros del miedo! ¡Oh violencias azules!
Mi enfermo ha pronunciado un aullido obediente
y sobre mi cabeza se ha derrumbado el mundo.
Se han movido los cielos.
Un huracán proviene.
He perdido mi vida, yo también.
El relámpago agita los ojos de mi muerto.
Angioplastia. 13 de junio de 1995
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Angioplastia. 13 de junio de 1995', Isla Correyero despliega una lírica descarnada donde la experiencia de la finitud se filtra a través de la frialdad aséptica de un entorno hospitalario. El poema narra el tránsito de la subjetividad lírica hacia la tragedia íntima de la pérdida. La 'bata traslúcida' no solo denota la fragilidad física ante el entorno clínico, sino una desnudez emocional frente a lo irreversible. El tema central es el duelo en tiempo real, la observación inútil del proceso de muerte y la fractura ontológica que implica la desaparición del otro. La autora utiliza una imaginería visualmente impactante —la 'arteria ahorcada', el 'húmedo corazón'— para transformar el acto médico en una coreografía ritual de la fatalidad. La emoción predominante es el horror existencial; el deseo de 'arrancarme los ojos' subraya la imposibilidad de procesar visualmente el dolor. El poema culmina en una disolución del sujeto: al morir el ser amado, el mundo físico colapsa, evidenciando una conexión absoluta donde la muerte del otro se convierte en el fin de la propia identidad. Es una pieza magistral sobre la vulnerabilidad, el dolor y la metamorfosis del tiempo en el instante del desastre.
🏛️Contexto Histórico
Isla Correyero, figura clave de la poesía española contemporánea, se enmarca en una tradición introspectiva que explora los límites del cuerpo y la identidad. Este poema, datado en 1995, refleja la sensibilidad de finales del siglo XX, donde la poesía se aleja de las grandes abstracciones para anclarse en la crudeza de la biografía personal y la realidad hospitalaria, un escenario frecuente en su obra para explorar la fragilidad de la existencia humana ante la tecnología médica y la muerte inminente.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, priorizando la carga expresiva sobre la métrica. Entre los recursos destacan: 1) Metáfora: 'arteria ahorcada' y 'violencias azules', que dotan al proceso clínico de una violencia trágica. 2) Hipérbole: 'sobre mi cabeza se ha derrumbado el mundo', enfatizando el cataclismo emocional. 3) Interjecciones: '¡Oh pájaros del miedo!', que introducen un tono elegíaco y lírico ante la desolación. 4) Imagen sensorial: el uso de adjetivos como 'helado', 'fría' y 'húmedo' busca provocar una respuesta sinestésica en el lector, acentuando la atmósfera de desamparo frente a la frialdad técnica de la medicina.