Tengo unas medias blancas de encaje que me pongo
cuando me visto el traje negro de los recuerdos.
Son unas medias finas, hambrientas de fantasmas
que hacen juego con pájaros interiores, oscuros.
Las piernas, penetradas por estas bocas blancas,
levemente se abren con signos vegetales.
Los hilos amanecen mi piel,
brotan, perdiéndose,
entre los elevados pensamientos más íntimos.
En derredor: imágenes de ocupación pelviana,
soberbias latitudes desde el puente atestiguan
la entraña y las enaguas levantadas al vuelo.
¡Qué holgada está la tela de la falda de flores,
la rodilla suavísima con olor a naranjas!
Por los muslos se agrandan los dibujos henchidos,
son copos invisibles calcinando altas cumbres.
Me infunden sobresaltos, me clavan dulces flechas,
tan finas son las mallas que saltan los engarces
y hasta el ocre desierto los poros me rezuman
feroces destinos, presagios entreabiertos.
Siento flores y manos crecer entre las piernas
y más arriba el musgo
tapando el azulón vellón de la albufera.
No podía ponerme estas medias sabiendo
la gracia que se esconde, generosa en tu boca.
Espomosas persisten, sin causa me rodean,
temibles de tu roce, sin fatiga,
explorando.
Las medias blancas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Las medias blancas', Isla Correyero despliega una lírica cargada de una sensualidad introspectiva donde la prenda de vestir actúa como un umbral entre la memoria y el deseo. El poema es un ejercicio de exploración corporal y simbólica, en el cual las medias de encaje no son solo un accesorio de indumentaria, sino una piel metafórica que conecta a la hablante con sus 'pájaros interiores' y fantasmas del pasado. La voz poética articula una tensión constante entre la delicadeza del encaje y la intensidad visceral de las sensaciones físicas. El tema central es la erotización del recuerdo y la consciencia del cuerpo como territorio de exploración, donde la anatomía se entrelaza con elementos naturales y botánicos. La atmósfera resultante es de una intimidad casi clandestina, donde la textura de la tela provoca una reactivación de los sentidos, permitiendo que la memoria se materialice en el presente a través del tacto y el aroma. La autora logra transformar lo cotidiano en un escenario onírico, cargado de significados profundos que oscilan entre la elegancia estética y una pulsión vital, casi telúrica, que trasciende la simple descripción para alcanzar una dimensión existencial donde el deseo y la pérdida se funden en una sola experiencia sensorial.
🏛️Contexto Histórico
Isla Correyero, figura prominente de la literatura española contemporánea, se vincula con las corrientes poéticas de finales del siglo XX que priorizaron la exploración de la subjetividad, el cuerpo y el erotismo femenino desde una voz propia, desinhibida y profundamente introspectiva. Su obra rompe con el pudor tradicional, situándose en una línea de vanguardia lírica que busca rescatar la potencia del deseo en la arquitectura del poema, alineándose con la poesía de la experiencia pero dotándola de un aliento simbólico y una precisión léxica distintiva.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una rica panoplia de recursos estilísticos. Predomina la metáfora sensorial y sinestésica ('hilos amanecen mi piel', 'olor a naranjas'), que vincula la experiencia física con la naturaleza. Se observa un uso preciso de la personificación al dotar a las medias de intencionalidad ('hambrientas de fantasmas', 'explorando'). En cuanto al ritmo, la autora utiliza el verso libre, alejándose de la métrica tradicional para permitir una cadencia más orgánica y cercana al flujo del pensamiento. El encabalgamiento es recurrente, lo que genera un dinamismo que subraya la fluidez de las sensaciones. Asimismo, el léxico se nutre de un campo semántico botánico y acuático ('signos vegetales', 'musgo', 'albufera'), que refuerza la carga simbólica de la feminidad descrita en la obra.