Mi coño eleva el conocimiento que tú le has enseñado. La velocidad y el violento latido de una
horca.
Mi coño alimentado por una boca física tiene el
oficio azul de ser frágil y exacto.
Flexible y religioso, mi coño es la pirámide de un resplandor de oxígeno que se pone mis bragas.
Tiene quinientos años de elegancia y de músculos
batidero de sangre volada de partículas.
Fluye con tabaco, la cicuta y el whisky, tiene chispas de plata, monedas de cerveza.
Con tu estremecimiento causas en mí palabras que
dicen deserciones y dulces animales.
En tu lengua me dices cosas extraordinarias, se me llena la oreja del ardor de los fósforos.
Pasa todo a mi coño, se forman las arrugas, aprende, coronado cómo abrirse las venas.
Tan despierto y profundo como un túnel en llamas, llega al centro, al tugurio de un burdel que se mueve.
Es un párpado oliendo tu medida en centímetros, el aceite de un arma, con una bala de oro.
Extremaución del vértigo que crece en los amantes,
mi coño es un estado mental de luz y sombra.
Suda como una sábana. Palpita como un trago. Es
móvil terciopelo azul. Báilalo lento.
Por la muerte.
Jode la tristeza.
Terciopelo azul
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Terciopelo azul', Isla Correyero despliega una poética de la visceralidad donde el cuerpo femenino no es un objeto, sino un territorio soberano de conocimiento y experiencia. El poema articula una relación dialéctica entre la biología y la metafísica, elevando la anatomía a una dimensión casi religiosa y litúrgica. La voz poética transgrede el pudor lingüístico para explorar la sexualidad como un ejercicio de resistencia y autoconocimiento, donde el placer se entrelaza inevitablemente con la fragilidad, el riesgo y el finitud. La autora utiliza un léxico que transita entre lo sórdido y lo sublime, convirtiendo el deseo en una experiencia de 'luz y sombra'. La estructura emocional del texto revela una intensidad volcánica, donde la angustia vital y la exaltación del encuentro erótico se funden. Es un canto a la identidad que se construye desde la piel, el fluido y el latido, desafiando las convenciones sociales mediante una honestidad brutal. En última instancia, el poema se erige como una reivindicación de la vida ante la sombra de la muerte, invitando a una danza lenta y consciente sobre el vacío de la existencia, donde la tristeza se transmuta en acción a través de la vivencia plena del cuerpo.
🏛️Contexto Histórico
Isla Correyero, figura prominente de la generación de los 80 en España, se inscribe en una corriente que rompe con el hermetismo precedente para abrazar una lírica de la experiencia, el cuerpo y la reivindicación existencial. Su obra se sitúa en una España post-transición, donde la mujer comienza a reclamar un espacio propio en la palabra pública y poética, despojándose de ataduras morales tradicionales y explorando la subjetividad femenina desde una perspectiva cruda y sin concesiones.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, priorizando la potencia expresiva sobre la métrica clásica. Destaca el uso constante de la metáfora cosificadora y de traslación semántica (ej. 'pirámide de un resplandor de oxígeno', 'párpado oliendo tu medida'), que transforma lo orgánico en elementos arquitectónicos o mecánicos. Se emplea la sinestesia ('ardor de los fósforos', 'terciopelo azul') para apelar a la sensorialidad total. Asimismo, la autora recurre a la antítesis para unir lo sagrado con lo profano (religioso vs. tugurio) y utiliza el encabalgamiento para dotar al texto de un ritmo sincopado, reflejando el pulso y la agitación del deseo. La repetición anafórica y el léxico disruptivo actúan como recursos de estilo para enfatizar la autoridad de la voz poética sobre su propio cuerpo.