Se nos ha ido la tarde
en cantar una canción,
en perseguir una nube
y en deshojar una flor.
Se nos ha ido la noche
en decir una oración,
en hablar con una estrella
y en morir con una flor.
Y se nos irá la aurora
en volver a esa canción,
en perseguir otra nube
y en deshojar otra flor.
Y se nos irá la vida
sin sentir otro rumor
que el del agua de las horas
que se lleva el corazón...
Canción de las voces serenas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Canción de las voces serenas', Jaime Torres Bodet despliega una meditación lírica sobre la caducidad y el paso inexorable del tiempo. A través de una estructura circular, el autor expone la condición humana como una reiteración de gestos melancólicos: el canto, la observación de la naturaleza y la entrega a la belleza efímera. La repetición de elementos como la 'nube' y la 'flor' subraya la futilidad de los afanes cotidianos, sugiriendo que la existencia no es más que una serie de ciclos que nos conducen, inevitablemente, hacia el vacío. La emoción predominante no es la angustia desesperada, sino una resignación serena, casi espectral, ante la pérdida. El poeta articula una reflexión existencial donde la vida se desliza sin estridencias, transformándose en una memoria líquida que el 'agua de las horas' arrastra consigo. Es un poema sobre la transitoriedad, donde el sujeto lírico observa su propia disolución en la rutina del tiempo. La voz poética, al aceptar la cíclica pérdida de cada momento —tarde, noche, aurora—, logra convertir la derrota vital en un ejercicio estético de absoluta contención, revelando la profunda nostalgia que caracteriza gran parte de la obra de Torres Bodet, un autor que siempre entendió la poesía como un intento de aprehender lo inaprensible mientras la vida se escapa entre los dedos, como pétalos de una flor marchita.
🏛️Contexto Histórico
Jaime Torres Bodet (1902-1974) fue una figura central de la literatura mexicana y miembro del grupo 'Los Contemporáneos'. Su obra poética se aleja del nacionalismo revolucionario para abrazar un universalismo introspectivo y refinado. Este poema, imbuido del tono existencialista y la delicadeza formal propia de su madurez creativa, refleja la influencia del modernismo tardío y su constante preocupación por el tiempo como erosión de la identidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en redondillas de versos octosílabos, dotando al texto de un ritmo cadencioso y tradicional. Destaca el uso de la anáfora al inicio de cada estrofa ('Se nos ha ido...'), lo que refuerza la sensación de repetición temporal. La metáfora central reside en la 'flor' como símbolo de la fugacidad y la belleza perecedera. Asimismo, se emplea una personificación en el 'agua de las horas', que funciona como una metáfora fluvial del tiempo que desgasta la existencia, vinculando el curso del agua con el latido final del 'corazón'.