Tener, al mediodía, abiertas las ventanas
del patio iluminado que mira al comedor.
Oler un olor tibio de sol y de manzanas.
Decir cosas sencillas: las que inspira el amor...
Beber un agua pura, y en el vaso profundo
ver coincidir los ángulos de la estancia cordial.
Palpar, en un durazno, la redondez del mundo.
Saber que todo cambia y que todo es igual.
Sentirse, ¡al fin!, maduro, para ver en las cosas
nada más que las cosas: el pan, el sol, la miel...
Ser nada más el hombre que deshoja unas rosas,
y graba, con la uña, un nombre en el mantel...
Mediodía
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Mediodía', Jaime Torres Bodet despliega una lírica de la cotidianidad trascendental. El poema se erige como una oda a la plenitud, capturando un instante de calma donde el sujeto lírico alcanza un estado de equilibrio existencial. La atmósfera, bañada por una luz cenital, sugiere un retorno a lo esencial: la domesticidad, la percepción sensorial —el olor a manzanas, la textura del durazno— y la aceptación de la impermanencia. El autor logra un equilibrio casi estoico entre la fluidez del tiempo y la permanencia de las formas. La emoción predominante no es la euforia, sino una madurez serena, una 'cordialidad' con el entorno. Al despojarse de artificios y reducir la existencia al pan, el sol o una rosa, el poeta revela que el sentido de la vida no reside en lo abstracto, sino en el contacto físico con lo inmediato. Es, en última instancia, una meditación sobre la finitud que, lejos de ser trágica, se percibe como una cosecha definitiva donde el hombre, reconciliado con el mundo, se reconoce a sí mismo en los pequeños gestos, como grabar un nombre en un mantel, dejando una marca mínima pero indeleble en el tejido de la realidad. La sencillez léxica actúa aquí como un lente que aumenta la densidad metafísica de los objetos cotidianos.
🏛️Contexto Histórico
Jaime Torres Bodet (1902-1974) fue una figura central del grupo 'Los Contemporáneos' en México, una generación que buscó alejar a la poesía mexicana del nacionalismo revolucionario para acercarla a las vanguardias europeas y a una introspección intelectual. Este poema, situado en su etapa de mayor madurez expresiva, refleja la transición entre el modernismo tardío y un clasicismo propio de la posguerra, donde el autor priorizaba la perfección formal y la lucidez por encima de la estridencia política.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema presenta una métrica predominantemente endecasílaba, organizada en serventesios con rima consonante, lo que aporta un ritmo pausado y clásico. Entre los recursos, destaca la sinestesia en 'olor tibio de sol', que entrelaza sensaciones térmicas y olfativas. La metáfora central es la del 'durazno', cuya 'redondez' funciona como un microcosmos que simboliza la totalidad del mundo aprehensible. El uso de enumeraciones asindéticas ('el pan, el sol, la miel') enfatiza la concreción del instante, mientras que la antítesis 'todo cambia y que todo es igual' sintetiza la paradoja existencial del autor. Finalmente, el verso que alude a 'grabar con la uña' funciona como un símbolo de la efímera huella humana frente al paso del tiempo.