nos movemos en el aire del soliloquio
en la jaula de bejucos con fiera a bordo
y tití grita que grita
para que no le hagan mala cara y lo dejen irse
hasta la copa del árbol a gritarle obscenidades
a las cotorras en legión y guacamayas
haciendo una fiesta de colores
para que los ojos no se olviden del cielo
y del arte del vuelo
en las grandes esferas de transparencia y viento de oro
con briznas que son golondrinas que son cartas de amor
que son canciones de un niño
extraviado en la inmensidad de un relámpago
mientras los venados
contemplan a la perdiz alejarse
hacia la fronda de muchísimos arbustos
caminos abiertos por animales que andan en manada
como el sahino
piénsese en el olvidado ponche
en la soledad del armadillo tan evasivo del sol
parece que nos espiara desde su túnel en la montaña
por donde se mueven los hijos del tigre
y sus hermanitas menores
ya listas para saltar
sobre un animalito correlón pero no tanto como ellas
tan precisas en sus dentelladas
no nos queda mas remedio que sentarnos sobre una piedra
a esperar al perico ligero o perezoso
para saber todo acerca de la paciencia
y la abolición del tiempo
que es algo parecido a la eternidad contemplada
por la iguana inmóvil de éxtasis místico
viendo el origen de las tormentas y la explosión de la luz
Animalia
PorJairo Guzmán
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Animalia', Jairo Guzmán despliega un bestiario lírico donde la otredad animal sirve como espejo de la condición humana. El poema se construye sobre una tensión dialéctica entre el cautiverio —simbolizado por la 'jaula de bejucos'— y la pulsión de libertad, representada por el vuelo y la inmensidad del paisaje. La voz poética transita desde la trivialidad de los ruidos cotidianos hasta una introspección metafísica profunda. Temas como la soledad, el misticismo naturalista y la finitud se entrelazan con la vitalidad salvaje de las especies mencionadas. El soliloquio inicial sugiere un ensimismamiento que solo se rompe mediante la observación atenta de la fauna, donde cada criatura encarna una lección existencial: la paciencia del perezoso, la evasión del armadillo o el éxtasis contemplativo de la iguana. Guzmán logra una atmósfera donde el 'tiempo' se abole ante la inmensidad de la naturaleza, evocando una paz melancólica y reflexiva. Las emociones predominantes oscilan entre la nostalgia por una infancia extraviada y la aceptación serena de nuestra propia animalidad dentro de un cosmos vasto y a menudo incomprensible. El poema funciona como una oda a la observación, invitando al lector a situarse 'sobre una piedra' para desaprender la prisa urbana y conectar con el origen primordial de las tormentas y la luz.
🏛️Contexto Histórico
Jairo Guzmán, figura destacada de la poesía colombiana contemporánea, enmarca su obra en una tradición de introspección lírica que busca rescatar la esencia de la vida silvestre frente a la alienación del mundo moderno. Aunque el autor es un exponente de la lírica actual, este texto se nutre de la tradición neorromántica y ecopoética latinoamericana, que utiliza la naturaleza no como un mero escenario, sino como un sujeto ontológico con voz propia, motivado por la necesidad de reconexión espiritual en el siglo XXI.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, fluido y carente de rima consonante, priorizando el ritmo interno sobre la métrica tradicional. Destaca el uso recurrente de la enumeración caótica para representar la biodiversidad y la vitalidad de la selva. Entre las figuras empleadas, encontramos metáforas claras como 'jaula de bejucos' para representar el confinamiento humano, y la personificación de animales, como la iguana en 'éxtasis místico', que eleva una figura natural a una categoría casi religiosa. El uso de la anáfora ('que son...') en la estrofa central enfatiza la multiplicidad de significados que el autor otorga a la naturaleza, mientras que el léxico regional (sahino, tití) ancla la obra en una geografía sensorial específica y auténtica.