Este carnaval
ganó la batalla
esparció espigas
del oro del trigo intangible
que reluce entre lo que no se ve
¿Qué no se ve?
El fotógrafo
Digamos que no se ve
el sonido del verde
excepto si percibes su olor
El óleo verde huele a trementina
y el verde ¿a qué huele?
Si vamos por las rutas del verde
volvemos al carnaval
Eso es posible por la incesante necesidad
que el verde tiene del rojo
En este carnaval
el sacrificio consiste en derramar
la leche del misterio
en los pechos de los niños asesinados
A este carnaval
sólo asisten las huestes
de los Libertinos del Rayo
danzantes al ritmo
de la palabra no dicha
sólo aprehensible
por el eros de los objetos
Y la música todo lo conecta
a partir de abismos de silencio
que todo lo pueblan
para que el ruido dance
y sea la música
de lo que se desvanece por fricción
pero que resucita en roce universal
En este carnaval la música es médula
y el alcohol una doncellita de oro
a quien no la salpica la sangre
de los masacrados
sino el polvo solar del delirio
Para este carnaval
sus nociones son dadas
viviendo en las moradas del relámpago
donde canta la espiga del oro imposible
Serás guerrero cuando veas fluir el oro
de las lágrimas
Este carnaval
PorJairo Guzmán
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Este carnaval' de Jairo Guzmán se erige como una pieza metafísica y de una violencia simbólica sobrecogedora, donde la festividad popular se transfigura en un rito de iniciación trágico. Guzmán explora la ontología de lo imperceptible, cuestionando la realidad a través de una sinestesia constante: el sonido del verde, el olor de la trementina y el 'oro del trigo intangible'. La obra propone una dialéctica entre el vacío y la presencia, situando al lector ante un carnaval que no es celebración profana, sino un espacio liminal donde la historia del horror —aludida por los 'niños asesinados' y los 'masacrados'— se disuelve en el 'polvo solar del delirio'. El autor utiliza la figura de los 'Libertinos del Rayo' y la exaltación del eros de los objetos para elevar el poema a una dimensión mística. El carnaval actúa aquí como un catalizador alquímico: un sitio donde el dolor se sublima y la música se convierte en médula del ser. El poema evoca una atmósfera de trance, instando al lector a un despertar ético que solo es posible tras reconocer el 'oro de las lágrimas'. La voz lírica, críptica y profunda, invita a una meditación sobre la persistencia de la belleza incluso ante la atrocidad, sugiriendo que la verdadera lucidez nace de la capacidad de observar el fluir de la existencia en medio del caos universal.
🏛️Contexto Histórico
Jairo Guzmán es una figura central de la poesía colombiana contemporánea. Su obra se enmarca en una tradición de resistencia estética frente a la violencia sociopolítica endémica del país. Este poema en particular refleja la sensibilidad de una generación marcada por el conflicto, que busca en el lenguaje lírico una vía de escape trascendental. La motivación histórica subyacente es la transmutación del dolor colectivo en una cosmogonía personal, donde los elementos del paisaje y los mitos clásicos se mezclan con la cruda realidad de la pérdida, característica del estilo vanguardista y profundamente introspectivo del autor.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre que prioriza el ritmo interno sobre la métrica fija. Entre las figuras destacadas, encontramos la sinestesia ('el sonido del verde', 'el óleo verde huele a trementina'), que permite una percepción sensorial compleja. El uso de la metáfora es constante y potente: 'la leche del misterio' y el 'oro de las lágrimas' vinculan lo sagrado con el padecimiento humano. Asimismo, el autor utiliza la hipérbole y la antítesis al contrastar el 'ruido' con los 'abismos de silencio'. La repetición anafórica de 'En este carnaval' actúa como un eje organizador, mientras que el uso de símbolos recurrentes, como el rayo, la espiga y la sangre, dota al texto de una densidad metafísica que trasciende la estructura gramatical tradicional.