La mantis religiosa cabalga un muerto.
Ese es su rito a las estrellas esta noche.
Nos cobija un cielo de remota luz
Un antiguo oficiante yace muerto.
Cuántas historias atraviesan sus ojos
Cuántos conjuros rebotan en los ángulos
de un palacio sideral
La pulsación de las estrellas
le trae noticias de canciones
holocaustos en ofrenda al viaje de la luz
La mantis religiosa parece poseída
por las palabras que el muerto no dijo
El resplandor lunar hace la densidad
¿Quién quedó detrás de las ventanas
observando el recinto donde todo calla?
Las columnatas que sostienen el templo
semejan puños de gigantes penetrando el cielo
Hay una hipnosis difuminada
Hay imanes en los ojos de la mantis
por donde la luz huye y grita
Ante un grabado de Escher
PorJairo Guzmán
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Ante un grabado de Escher' de Jairo Guzmán es una pieza de profunda carga metafísica que logra trasladar la estética de las paradojas visuales de M.C. Escher al plano de la lírica. El autor articula una cosmogonía donde lo macabro y lo sideral convergen en una atmósfera de quietud ritual. La figura central, la mantis religiosa, actúa como un vehículo simbólico entre la vida y la muerte, donde el cadáver funge como una base material para un despliegue espiritual hacia lo ignoto. La obra explora temas como la incomunicación, el peso de los secretos póstumos y la finitud humana frente a la vastedad del cosmos. Emocionalmente, el poema evoca una sensación de extrañamiento y fascinación; es un ejercicio de contemplación donde la arquitectura del grabado se expande hasta convertirse en una metáfora de la existencia, un 'palacio sideral' donde el silencio es el verdadero protagonista. Guzmán utiliza la imagen del insecto para sugerir una sabiduría atávica que se alimenta de lo no dicho, transformando la decadencia física del muerto en un canal para la trascendencia. La elegancia de su lenguaje logra que el lector se sienta un observador más en ese recinto donde la luz y la sombra dialogan, permitiendo que la arquitectura colosal del poema refleje la angustia del ser ante el infinito, consolidando una pieza de alto valor contemplativo.
🏛️Contexto Histórico
Jairo Guzmán es una voz destacada de la poesía colombiana contemporánea. Su obra se enmarca en una tradición que dialoga constantemente con las artes visuales y la filosofía. La motivación de este poema radica en el interés del autor por la geometría imposible y la lógica del absurdo de M.C. Escher, utilizándolas como alegorías para explorar la condición humana y la fragilidad de nuestra percepción frente a la realidad y el tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos estilísticos precisos: la metáfora es el eje central, destacando 'las columnatas que sostienen el templo / semejan puños de gigantes', que confiere una cualidad antropomórfica y opresiva a la estructura. Se observa el uso de la anáfora en 'Cuántas historias... Cuántos conjuros', que aporta un ritmo solemne y acumulativo. La personificación de la luz que 'huye y grita' añade un matiz expresionista. En cuanto a la métrica, el autor opta por el verso libre, evitando una rima convencional para priorizar una cadencia interna que emula la atmósfera hipnótica y desestabilizante de los grabados que sirven de inspiración.