Ya el agua se despliega por tu cuerpo
con sus redes de espuma y su tenue perfume,
que es el perfume de tu piel desnuda,
de tu piel que revive con el agua
más acá de este día. Desde el vano,
a la confusa luz del despertar
(porque al sueño le cuesta irse a dormir),
te veo enjabonarte muy despacio,
con morosidad casi,
serena en el detalle y la inspección.
Has detenido el tiempo al ignorarlo,
y sólo yo lo advierto,
parado en el umbral que te destaca.
Contemplo el agua algodonosa
fluir sin pausa por tus muslos:
dos regueros que llegan al esmalte
y forman un arroyo improvisado.
Van también, con el agua, algún cabello,
las íntimas heridas de la piel
y sus fríos rescoldos.
Se van, como el agua, a ningún sitio,
sin duda reprochando mi insolencia,
mi pie junto a la puerta y este silencio fijo,
que te acoge.
Amanece,
y es tu cuerpo también el que amanece
bajo el agua lustral de la complicidad.
No sabías que estoy, y ahora lo sabes,
y te gusta saberlo.
En mis ojos sorprendes un refugio,
la imagen de un deseo que te afirma
(porque el sí que no enlaza no es un sí),
y nada falta en ella,
como en la vida.
En la ducha
PorJordi Doce
📖Reseña y Análisis Literario
En 'En la ducha', Jordi Doce despliega una poética de la intimidad cotidiana donde el erotismo y la introspección convergen en una escena doméstica. El poema captura la vulnerabilidad y la revelación del sujeto amado en un acto tan trivial como el aseo, transformando el agua en un elemento lustral que purifica y a la vez conecta a los dos protagonistas. El observador no es un mero espectador intrusivo, sino un testigo cómplice que dota de significado a la existencia del otro a través de la mirada. Los temas centrales —el tiempo detenido, la desnudez como verdad, el despertar y la confirmación del deseo— se entrelazan para sugerir que la realidad se valida cuando es compartida. La transición desde la observación oculta hasta la complicidad manifiesta al final del texto subraya cómo el deseo no es solo un impulso físico, sino un mecanismo de afirmación ontológica: el 'sí' del amante otorga identidad al ser observado. Doce logra una atmósfera serena y contemplativa, donde lo táctil y lo visual se funden en una epifanía matutina. La emoción predominante es la ternura sosegada, una suerte de liturgia privada que eleva el instante fugaz a la categoría de absoluto, recordándonos que, en la plenitud de lo cotidiano, nada falta para alcanzar la esencia de la vida misma.
🏛️Contexto Histórico
Jordi Doce (Gijón, 1967) es una figura fundamental de la poesía española contemporánea, vinculado a menudo con la tradición de la 'poesía del silencio' y la introspección metafísica. Su obra se enmarca en la producción lírica de finales del siglo XX y principios del XXI, caracterizada por un alejamiento de la grandilocuencia en favor de la precisión verbal y el examen fenomenológico del instante. El poema refleja la sensibilidad moderna donde el espacio doméstico se convierte en el territorio privilegiado para la exploración de la identidad y la alteridad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, sin una métrica rígida, lo que otorga una cadencia cercana al habla natural pero con un ritmo interno calculado. Entre las figuras empleadas destaca la metáfora del agua como 'redes de espuma' y 'agua lustral', otorgando al elemento un carácter sagrado y purificador. Se utiliza la sinestesia ('confusa luz') y la personificación del sueño al que 'le cuesta irse a dormir'. La anáfora y el paralelismo refuerzan la idea de la continuidad del flujo vital. El uso del encabalgamiento permite pausar la lectura, emulando la 'morosidad' del acto descrito, mientras que el léxico preciso ('esmalte', 'rescoldos', 'umbral') construye una imagen física de gran nitidez plástica.