La tranquila insistencia del agua en mi ventana
es también, esta noche, la calma del lector,
la intriga del que ha entrado en el secreto.
Cartas a sus amigos: el arco de una vida
y su diana invisible, inalcanzable;
los pasos bailarines de la araña
sobre la red que teje y es el tiempo;
el debe y el haber de cada día
en un libro de cómplices y amigos
que acoge al visitante y no se cierra.
Conocemos los años que estas cartas
no predijeron:
los libros enlazados, los disturbios
del cuerpo y de la edad,
la compañera muerta y el compañero muerto,
los planes que planean su retraso
y se llaman sosiego, deber, resignación.
Los cartas no sabían el futuro
pero su voz, tan plena, algo avistaba,
segura de su rumbo y de su estela.
Mi sonrisa no es tanto de alegría
como un gesto cortés o de benevolencia...
Un arte de la contención, quizá,
entre el orgullo y la elegancia,
o el sesgo con que dice lo que dice,
el hálito tenaz de lo que calla,
no abundan los oídos finos...
El círculo de fuego de los íntimos
era un modo de conversar a solas,
de compartir su soliloquio estricto.
Lo que resuena en estas páginas
con un tenue chasquido de hojarasca
?sus pasos al azar sobre la hierba?
es la necesidad de la conciencia
y la conciencia de lo necesario,
el peso de los hechos que nos hacen
y son historia y son fidelidad,
no la ley excluyente de la sangre
sino el tiempo del fruto y de la herencia,
la cadena central de las generaciones.
Leer es despertar a otra existencia.
Yo regreso esta noche al invierno de Maine
y sus flores de hielo en las ventanas,
plana vegetación que alienta, prisionera,
sobre la fina nieve del jardín,
imagen del cristal de la memoria
y su rigor indescifrable.
Me guía el eco de un retrato,
el pañuelo que envuelve un rostro inquisitivo
y es un cetro de luz sobre la frente alzada.
La pienso en su retiro, en su fluir discreto:
un techo de rutinas, una isla de viento,
soy hijo de la tierra y del cielo estrellado,
la doble dependencia que fue su lema tácito
y puso en equilibrio su vida y sus palabras...
Cierro el libro y mis ojos;
la tinta de la noche se disuelve
y deja al retirarse un gesto, una silueta:
es su sombra que teje nuevas frases,
que palpa sus fetiches y sonríe con Buda.
Lectura de Marguerite Yourcenar
PorJordi Doce
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Lectura de Marguerite Yourcenar', Jordi Doce despliega una meditación lúcida sobre el acto de leer como un ejercicio de alteridad y persistencia. El poema se estructura como un diálogo metafísico entre el lector contemporáneo y la figura de la escritora belga, cuya obra actúa como un espejo del tiempo. Los temas centrales —el paso del tiempo, la construcción de la identidad a través de la memoria y el peso ético de la conciencia— se entrelazan con la elegancia contenida característica de la lírica de Doce. El poema explora cómo el texto escrito, lejos de ser un objeto inerte, sobrevive a su autora para transformarse en una 'red que teje y es el tiempo', permitiendo que el lector participe en ese soliloquio estricto. La emoción evocada es una melancolía serena, un reconocimiento de la finitud humana frente a la permanencia del arte. El autor captura la esencia de Yourcenar no mediante una biografía lineal, sino a través de la atmósfera, el 'rigor indescifrable' de su memoria y la aceptación de la doble dependencia entre la tierra y el cielo. Es un homenaje que trasciende el tributo personal para convertirse en una poética de la lectura: leer no es solo consumir palabras, sino habitar la conciencia ajena, aceptando la fidelidad a la historia propia y colectiva.
🏛️Contexto Histórico
Jordi Doce (Gijón, 1967) es una de las voces más sólidas de la poesía española contemporánea, marcada por un profundo conocimiento de la tradición anglosajona y europea. Este poema pertenece a su etapa de madurez, donde la reflexión metaliteraria se integra con la experiencia cotidiana. La obra rinde homenaje a Marguerite Yourcenar, figura clave de la literatura del siglo XX, recordada por su rigor intelectual y su introspección existencial. El poema dialoga con el espíritu de 'Memorias de Adriano' y la correspondencia de la autora, situando la lectura en un espacio de quietud reflexiva, propio de la transición entre los siglos XX y XXI, donde la cultura escrita busca su lugar frente al ruido mediático.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de aliento narrativo que favorece la introspección. Entre los recursos estilísticos destacan la metáfora extendida ('la red que teje y es el tiempo', 'el círculo de fuego de los íntimos') y la sinestesia ('tenue chasquido de hojarasca'). Se observa un uso preciso de la antítesis para equilibrar conceptos como 'sosiego, deber, resignación' frente a la imprevisibilidad de la vida. El autor utiliza la encabalgamiento para dotar al ritmo de una cadencia pausada, emulando el fluir del pensamiento del lector. La imagen final de la 'sombra que teje nuevas frases' funciona como una prosopopeya que otorga una vida póstuma y activa a la escritora homenajeada, consolidando el valor simbólico de la obra.