¿Quién llama en el silencio de la tarde?
¿Son las horas, tal vez, al deslizarse
sobre tu cuerpo como el agua,
como el agua que anhelas y te anhela
bajo el oscuro nudo de la luz?
¿O es acaso esa luz, que se debate
en el aire inflamado,
en el aire sin pulso ni reflejo que humea?
No, te equivocas.
Es tu cuerpo, el latido de tu cuerpo,
tan cerca de su centro
que la vida lo aturde,
como el arco y la diana
son uno y se confunden
tras la mano de sangre, tras el golpe de sangre
con que el asombro se dispara:
esplendor del suceso
que eres a cada instante.
Llamada
PorJordi Doce
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Llamada', Jordi Doce despliega una meditación ontológica sobre la naturaleza del ser y su presencia en la inmediatez del tiempo. El poema arranca con una interrogación metafísica: el sujeto lírico busca identificar el origen de un llamado que irrumpe en el silencio vespertino. La búsqueda transita desde elementos exteriores —la luz, el agua, el paso de las horas— hacia un descubrimiento interior. Doce postula que esa llamada no es ajena al individuo, sino que emana de la propia vivencia biológica: el latido del cuerpo, un centro vital que, al estar demasiado cerca de su propia esencia, resulta aturdidor. El poema celebra el 'esplendor del suceso' que constituye nuestra existencia, presentándonos como seres que acontecen a cada instante. La emoción central es el asombro ante la propia facticidad; el cuerpo, lejos de ser un receptáculo pasivo, es el protagonista de un proceso de actualización constante. La metáfora final del arco y la diana sintetiza la perfecta, aunque violenta, coincidencia entre el sujeto que dispara su vida y el objetivo que la recibe, fundiéndose en una unidad indisoluble. Es una pieza de una precisión quirúrgica, donde el lenguaje busca desentrañar el misterio de ser-en-el-mundo a través de una introspección que eleva lo cotidiano a una categoría casi sagrada.
🏛️Contexto Histórico
Jordi Doce (Gijón, 1967) es una de las voces más sólidas de la poesía española contemporánea. Su obra se enmarca en una tradición de pensamiento poético que busca el equilibrio entre la intensidad expresiva y la contención racional. 'Llamada' refleja las preocupaciones de la poesía española de finales del siglo XX y principios del XXI, periodo en el que la lírica se alejó de los grandes relatos históricos para centrarse en la subjetividad, la percepción fenomenológica y una revisión del lenguaje como herramienta para aprehender la realidad inmediata y el fenómeno del tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de metáforas fluidas y vitalistas, como la comparación del paso del tiempo con el 'agua', sugiriendo erosión y movimiento constante. La 'luz' funciona como un símbolo de la conciencia, mientras que el 'nudo' representa la dificultad de acceder al núcleo del ser. En cuanto a la métrica, Doce emplea versos libres de ritmo pausado y reflexivo, con encabalgamientos que enfatizan la duda y la búsqueda de significado. Destaca la personificación de las horas y el uso de imágenes sensoriales como 'aire inflamado' (sinestesia). La figura central es la sinécdoque y la paradoja, especialmente en la resolución del arco y la diana, donde se funde la voluntad con el destino en un ejercicio de introspección lírica.