Cruzan el patio las palomas.
Se cuelgan del alféizar, gorgotean,
van y vienen por la penumbra
con sus plumas raídas y su insolencia terca.
Palomas de ciudad,
vestidas del hollín que respiran,
sirvientes del tendal y la basura.
Las odio cordialmente desde mi ventana,
busco espantarlas, cuelgo plásticos,
pero es inútil.
Vuelven al poco, o nunca se marcharon,
y de nuevo me llega,
burbuja sobre el limo de las horas,
el émbolo sonoro de sus cuellos.
Algo dice, tal vez, ese discurso de una sílaba,
su gutural monotonía
poblando el patio de impaciencias.
Algo que ignoro y no puedo ignorar,
que insiste en el silencio de la casa
con tonos de reproche y desafío.
Traduzco un par de páginas, preparo café,
se demora la tarde en su grisalla
y allí las veo, necias y abstraídas,
con su grave zureo que me interroga.
Algo dicen, tal vez, que mi sombra comprende,
que mi sombra calló y ahora recuerda,
porque es suyo.
Palomas
PorJordi Doce
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Palomas', Jordi Doce despliega una meditación lírica sobre la alteridad y la persistencia de lo cotidiano. El poema articula una tensión entre el sujeto lírico, encerrado en su atmósfera intelectual —marcada por la traducción y el café—, y la presencia disruptiva de las aves. Estas palomas, lejos de ser figuras bucólicas, son descritas como seres 'raídos' e 'insolentes', vinculadas al hollín y a la decadencia urbana, lo cual subraya un realismo sucio que permea la quietud doméstica. El sentimiento de odio inicial, casi visceral, evoluciona hacia una sutil revelación existencial. El 'discurso de una sílaba' y la 'gutural monotonía' del zureo funcionan como un recordatorio de una verdad inefable que habita en los márgenes de la consciencia. Hacia el final, la oposición entre el observador y el animal se disuelve en una comunión sombría: el ave no solo interroga al poeta, sino que activa una memoria reprimida. El poema trasciende la anécdota para convertirse en una reflexión sobre el peso del tiempo, la vejez de las cosas y esa otredad que, al insistir, nos devuelve la imagen de nuestra propia sombra, recordándonos aquello que el sujeto prefirió olvidar. Es un ejercicio de introspección donde el entorno urbano actúa como catalizador de una melancolía filosófica.
🏛️Contexto Histórico
Jordi Doce (Gijón, 1967) es una figura central de la poesía española contemporánea, vinculado a menudo con la denominada 'poesía de la experiencia' y el pensamiento crítico. Este poema se inscribe en la sensibilidad de la lírica española de principios del siglo XXI, donde la observación minuciosa de lo urbano y la cotidianidad sirven como base para una interrogación metafísica, alejándose de las grandes abstracciones para buscar la trascendencia en los intersticios del día a día.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en versos libres, sin una métrica rígida, lo que otorga al texto un ritmo coloquial y reflexivo. Entre las figuras destacadas, encontramos la personificación al otorgar a las palomas cualidades como la 'insolencia' y el 'reproche'. La metáfora destaca en versos como 'burbuja sobre el limo de las horas', que ilustra la fragilidad del presente ante el paso del tiempo. Se observa el uso de la sinestesia y la aliteración sibilante, especialmente en las descripciones del 'zureo' y el 'silencio', que refuerzan la atmósfera de inquietud. El lenguaje es preciso y directo, utilizando un léxico que transita desde la crudeza urbana ('hollín', 'basura') hasta la introspección reflexiva ('grisalla', 'sombra').