versión de un poema de Ted Hughes
Donde no había nada
alguien dispuso un lago amedrentado
Donde no había nada
hombros de piedra
se abrieron para sostenerlo
De las estrellas vino un viento
descendió al agua olió el temblor
Con ojos cerrados, con manos
enlazadas
los árboles
se ofrecieron al mundo
El brezo se encogió, asustado
Nada no hay nada
hasta que una gaviota
Rompe
escapa
De la nada a la nada:
un rasguño en la tela
Principio del páramo
PorJordi Doce
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Principio del páramo', Jordi Doce nos ofrece una destilación lírica que, partiendo de la sensibilidad telúrica de Ted Hughes, explora el instante ontológico de la creación desde la nada. El poema funciona como una cosmogonía minimalista donde el paisaje —el lago, la piedra, el brezo— cobra vida no por un acto de voluntad expansiva, sino por una irrupción tímida y frágil en el vacío. La atmósfera predominante es de un desamparo primigenio; los elementos naturales aparecen 'amedrentados' o 'asustados', sugiriendo que la existencia es un estado precario y cargado de una tensión latente. El momento culminante, marcado por el vuelo de una gaviota, actúa como una fisura en la inmensidad, transformando el silencio absoluto en un evento disruptivo. El poema no solo describe un entorno desolado, sino que medita sobre la vulnerabilidad del ser y el arte como un 'rasguño en la tela' de la realidad. La emoción que se desprende es una melancolía existencial, donde la belleza surge de la brevedad y de la conciencia de que cualquier presencia es apenas una interrupción efímera en la vastedad de un universo indiferente.
🏛️Contexto Histórico
Jordi Doce es uno de los poetas y traductores más destacados de la contemporaneidad española. Esta pieza es una versión de un poema de Ted Hughes, figura central de la lírica británica del siglo XX, conocido por su visión visceral y a menudo oscura de la naturaleza. La obra refleja la tradición de la poesía metafísica y ambiental que Doce ha cultivado, vinculando la tradición anglosajona con la introspección lírica en español.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el encabalgamiento para enfatizar el desamparo de los objetos en el vacío. Destaca la personificación de la naturaleza ('hombros de piedra', 'el brezo se encogió'), que dota al paisaje de una psicología humana. La metáfora central, 'un rasguño en la tela', condensa la visión del ser como una marca mínima y frágil en la inmensidad. La estructura utiliza la repetición anafórica ('Donde no había nada') para establecer el ritmo pausado, casi estático, de una creación que apenas logra sostenerse frente a la nada.