En la noche, tu mirada abolida
espía entre juncales de negrura:
no acepta de las sombras
su indiferencia, su aparente
estar ajeno a quien
las mira. Piensa
?como piensa el mirar, absorto
bajo los párpados?
si es nada lo que no ve, o si nada
son sus ojos porque no ven.
¿Hay diferencia?
Porque duda o no sabe
sigue buscando, y en la duda
una lumbre modesta se abre paso,
pone su cal
al fondo de los ojos.
Quien mira sabe
que algo le está mirando.
Porque la noche lo permite,
no buscas en su negrura siluetas
ni bultos para desmentir la nada,
buscas sus ojos que te están buscando
sobre un hilo que entonces se ilumina.
Segundo diálogo en la sombra
PorJordi Doce
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Segundo diálogo en la sombra', Jordi Doce despliega una meditación ontológica sobre el acto de percibir y la reciprocidad de la mirada frente al vacío. El poema se aleja de la lírica confesional para instalarse en una fenomenología de la noche, donde el sujeto lírico no busca comprender el entorno, sino entablar una relación dialéctica con la oscuridad. La 'mirada abolida' sugiere una disolución de las fronteras entre el observador y lo observado, transformando el acto de ver en un ejercicio de búsqueda existencial. El autor explora la tensión entre la nada y la presencia, planteando que la incertidumbre —esa 'lumbre modesta' que surge en la duda— es el único faro posible en un mundo donde el sujeto sospecha que es, a su vez, observado. La emoción predominante es una quietud reflexiva, una espera atenta que trasciende el miedo a la negrura para convertirla en un espacio de revelación. En última instancia, Doce propone que la realidad se sostiene mediante un vínculo invisible, un 'hilo' de luz que conecta al individuo con el misterio del otro o del universo, sugiriendo que la existencia solo se confirma en el intercambio mutuo de la mirada, incluso cuando el objeto observado es la propia sombra o la inmensidad de lo oculto.
🏛️Contexto Histórico
Jordi Doce (Gijón, 1967) es una de las voces más prominentes de la poesía española contemporánea, vinculado a una tradición reflexiva que bebe tanto de la lírica anglosajona como de la metafísica española. Este poema se inscribe en la madurez de su obra, donde la escritura actúa como un instrumento de indagación epistemológica, distanciándose de las modas coloquiales para profundizar en la relación entre el lenguaje, el silencio y la percepción, rasgos distintivos de la poesía de finales del siglo XX y principios del XXI.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, evitando una métrica rígida para privilegiar el ritmo pausado del pensamiento. Destaca la metáfora de los 'juncales de negrura', que confiere una cualidad orgánica y vegetal a la oscuridad. El autor emplea la personificación al otorgar voluntad a la noche, sugiriendo que esta 'permite' el encuentro. Es fundamental el uso de la interrogación retórica inicial, que invita al lector a participar en el proceso de duda del sujeto. Se observa una antítesis entre el 'ver' y el 'ser visto', reforzada por el encabalgamiento, que acelera o detiene el ritmo según el flujo de la conciencia. La imagen del 'hilo que entonces se ilumina' funciona como una sinécdoque de la conexión existencial, mientras que la repetición léxica de palabras como 'mirada', 'ojos' y 'nada' subraya la obsesión central del poema por la visibilidad y el vacío.